“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　水印版画因其巨大的技术难度，曾经一度让陈琦失去了兴趣，但是他独具中国水墨味道和东方意蕴的特征，在陈琦逐渐找到自己的创作方向时，又欲罢不能。通过反复实验，陈琦找到了方法，能够恰当的表现他想要的形式感。木桌上特有的纹理，体现出的物理性和构图上的一种空明的抽象性，形成一种对比，使得画面有一种东方意味;有的像一枚石子掉在一个静静的水中有一种涟漪，会让你有一种静静的历史荒凉感……这种充满意味的存在感，因为水印版画的特殊呈现，而更加澄明。

　　“水印版画的技术是需要你有相当的经验才能在做的过程当中保证它的成功率，它不像其他的油印或者是其他那样相对来讲好找，我举一个例子，比如我们用水印版画的时候，我们在印的过程中宣纸是湿的，必须在宣纸达到一定，在干之前得印完，所以它有一个时间性进来，比如说这个宣纸，它保证，比如说80%的湿度，大概只能保证几分钟或者是十分钟，你要在这十分钟需要把这个印完，其实湿的宣纸是比较难倒我的，不像一个纸油印都是一种物理的关系，当然那个也是物理关系，但是我认为在这个物理的基础上多了一个时间的艺术在里边，产生了搞本清楚的变化。

　　我在教学中有一种感觉，我也是学水印，我们一开始上课什么版种都学，但是普遍的我们上了水印之后心里会有一种挫折感，这个挫折感源于什么呢?我们在其他的时候不会有问题，我们可以把握，我们可以卖，可以小心翼翼，我们可以走一步看一步，水印版画不是这样的，它容不得你等，纸的湿度也是同样是需要你的经验，你如果纸太湿，你的颜色上去以后就跑得特别快，如果你的纸太干，颜色在上面就是干巴巴的，不对，如何能够让颜色又能控制，又比较有温润的一种感觉，这个实际上它的难度是非常大的。这就是我刚才讲的，就是说不是说你用水性颜料印就是水印版画，水印版画有它的标准，就是一个色块看上去能够很温润，又有呼吸感，不是那么板结、僵死，那样的一个颜色让别人看着很舒服。

　　所以要达到这个实际上是需要你有相当长的一个时间在那儿反复的印制，你的经验慢慢的积累，最后就像老师傅一样的，我看一眼那个纸或者用手背靠一靠就知道是怎样的，能不能印，能够印成什么样心里会有数，但是作为学生来讲，一个课程的学习往往是不够的，这种不够就会带来一个问题，就是学生相对来讲都是比较急的，他希望能够马上看到效果，他希望所见即所得，但是水印版画恰恰提供不了那么快捷的方式，就会让学生有一种不好的感觉。如果说其他的版画方式你怎么弄弄都能够像一张画，水印版画对不起，让你自己都不好意思拿出来，真的是这样的。因为后来我自己也教学生。

　　包括我后来又在这些地方去运用，在当时对于我来讲是我的一个独门秘笈，我知道怎么去做它，做了很多实验，包括这些木纹，如何能够让它印得那么清晰，同时又那么服帖。像这种木头纹，影在里边的，我是这么想的我在当时非常幸运地找到了特别适合我自己的艺术已知和配合这个语言的一个技术方式，我是非常幸运的，不小心找到了这个洞，里边有很多宝藏。”