“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　2006年夏天陈琦在伦敦bankside Grleey做个展，一天在欧洲木版基金会冯德保先生家中参观他的收藏(中国古籍善本)，无意间翻到清刻《太平山水图》其中一个对页《雄观亭图》时，满页虫眼交织着图画中翻滚的浪花直逼双目，那细密如绢丝般精美的线条与一个个大小不一弯曲幽闭的虫眼形成一种强烈的时空错构比对，令人想象到它们曾经年轻丰盈的生命…...

　　“他当时给我的视觉的吸引力，让我深藏在心里面，但是我找不到一个突破口去表现，然后到了08年，也是很偶然的，脑子里边一下子把一个抽象的感觉在眼间呈现出一个清晰的图像，那个清晰的图像就是类似于这样的一些东西，然后就开始来做。” 一本被虫子蛀蚀的古书，那些不规则的空洞，给了“时间”一个清晰而鲜活的佐证，这给了他创作的灵感，从这得到灵感，陈琦08年开始做《时间简谱》。2008年，也是从水印版画开始，陈琦创作出他的第一张《时间简谱》作品，当时叫《虫洞》。——“因为虫洞两层含义：一个是虫子蛀蚀，还有一个是天文学里边时光隧道的意思”此后陈琦把平面的《时间简谱》拓展到立体，再后来有拓展到其他媒材：木、金属、乐器、书籍……

　　“最早从平面到立体的变化是因为，这件的印版，它是一种对应关系，这个印完以后，我觉得印版本身很漂亮，像马王堆出土的文物一样有那么一种气息。它是一层一层的，这个是用减版法，刻一点印一次。减版的方法。从这快开始尝试刻木雕，最开始是木雕，然后开始把它进行一个转换。这个是有机玻璃的，所以叫《不确定的存在》，在今日美术馆展出过，十米多。这是我当时做的小的模型。这是一个建筑的作品，用镂空的天花，产生的光影，展厅里有这个录像，会产生很多迷幻的影像。从这个上面到《手制书》。”陈琦

　　《时间简谱》的创作时间自2009年起延续至今。其创作形态较以往丰富，囊括了版画、木雕、装置以及手制书等多种艺术样态。该系列作品共同阐释了一个核心主题——对时间与生命的思考。时间似乎是无形的抽象概念，看不见，摸不著。但在陈琦看来，时间是物质的。如果留意，我们几乎能在所有的物质中找到时间的痕迹。

　　“这是生长出来的，不是设计的，完全是即兴的，第一页决定后面一页，前面一页决定后面一页的线性逻辑，比如说这一页是这么一个点，第二页这个点大一些，第三页这个点变成一个图形，这个图形慢慢又开始变大，变到最后再变小，变小以后最后又变成这么一个点，这两个点又去变成另外一个形，又发展成另外一个形，所以它在里边始终是变化的。完全根据生物生长的规律，有的时候另外的东西来，可能就有一种交集，所以你会看到有一些书最后里边斑斑驳驳的，它会产生这么一种生物的感觉，这个书到最后感觉是一个活体。前一页决定后面一页。它是按照一个生长的逻辑在走，而且走到这里，和这个地方有交集怎么办?不是像绘画一样不好看，按照这个生长必须要打穿的就打穿，一开始很痛苦的，一开始是避开，后来打穿以后会发现另外一种天地，它完全不一样，所以最后的书所呈现出来的面貌不是以我的意志转移，像我在《时间简谱》前面的文章里边讲的，我仅仅开了一个头，我是历史的参与者，既是创作者也是参与者，我跟着它的逻辑走。”

　　王璜生“他的最新作品是《时间简谱》，我认为这是他艺术创作思想的重大转折，是从有形的物象以探询无形的观念，转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。“时间”是一个永恒、抽象，甚至是无法描述的东西，而从艺术表现的角度和方式，更可能是一种挑战。陈琦的智慧之处在于他从时间的痕迹入手，以他特长的精致考究的思维和手艺，结合现代的视觉表达方式和图像方式， 将“时间”物化为艺术的物件和图像，综合呈现在书籍、版画、木雕、影像，使“时间”成为可触摸之物，可观赏之物，更成为可体验、可思维之物之象。”