“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　陈琦不仅是艺术家，中央美术学院的教师，也是中央美术学院的艺术网站——艺讯网的创建者和领导者，这个年届五十的工作狂人，经常使用计算机的矢量图像完成自己的巨幅创作的初始画稿，陈琪说自己幸运是第一批计算机的使用者，90年代初期，他已经开始使用计算机了。他的《时间简谱》手制书最早就是用很简单的黑卡纸，在他带队出去招生的路上完成的。一把普普通通的小刻刀，上万个小时的工作量，换来的“作品”，除了热情，陈琪说那是一种“信念”，就连创作的“姿势”，他也有自己认定的一种态度，他说那决定了你看世界的方式，也决定了你是艺术家还是匠人：

　　“艺术让我的每一时、每一刻变得有意义，那是一种修炼的方式。这样一本个书我做过一个粗略的统计，如果按照一天八小时来计算，这本书大概需要三个月的时间，连续工作八小时，差不多是这样的，所以这本书我画了三年。我也做了很多的笔记，因为刻这本书，我现在不能久站，以前我站很长时间没有问题，我现在久站我的腿不行，但是我一定要站着刻，因为站着才会对它有一个俯视，俯视不是一种物理的姿势，而是一种观看的方式，这个里边有一个关系，我在看这个书的时候，相当于上帝站在星球外面看人，我们觉得怎么样，他在很远距离，他俯视我们的时候能够看到很多我们不知道的东西，就像我们两个在一个空间里交谈，可能边上的空间会有其他的世界在发生，我们不知道，如果在一个更高的角度会发生芸芸众生的关系，所以刻书一样是这样的视角，它决定你必须站在一定的高度做这本书，不可以坐在那儿，那是不对的，那种是工匠，完成这个事，我站在那儿不是完成这个事，而是我在参与它，就是这个意思!”

　　“时间”是一个永恒、抽象，甚至是无法描述的东西，而从艺术表现的角度和方式，更可能是一种挑战。陈琦的“时间简谱”是其2003年就开始尝试的主题，这组作品是其艺术创作思想的重大转折，是从有形的物象以探询无形的观念，转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。《时间简谱》手制书一共7组，在几册装订成书本形态的纸质材料上，切割刻洞而成。这组作品的构思源于对蠹痕的观察，蠹虫啃噬书本，一页一页地蠕动钻进，随时间缓缓而成洞痕，诡异而美丽，有递进的节奏律动。不但视觉效果极佳，其情感的张力也足够。

　　陈琦的智慧之处在于他从时间的痕迹入手，以他特长的精致考究的思维和手艺，结合现代的视觉表达方式和图像方式， 将“时间”物化为艺术的物件和图像，综合呈现在书籍、版画、木雕、影像、多媒体装置等等，使“时间”成为可触摸之物，可观赏之物，更成为可体验、可思维之物之象。书是供人阅读的，陈琦做成这样一本“书”，具有要求观者“阅读”的强烈暗示。但此书无一文字，满纸是迷一样的圈形孔洞，孔洞的形态又是由切割多层纸材来完成。这样一件被切割的“千疮百孔”的作品，实际上是在挑战观者的观看经验，随之而来的是对观众美学判断力的拷问。而在观者的翻动之下，因为时间因素的介入，原有的事物又发生了一层微妙的变化。它和观者完全平面地去表达一种对时间的认识，有了一种多义的解释。