“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　陈琪说家里人几乎都是学理工的，从小没有受到什么艺术熏陶，而是在邻居学习绘画的习作中，看到一个令他至今印象深刻的“瘦骨嶙峋的鸟爪，那不可思议的表现力”开始告诉自己要学画画，十几年的中国画训练之后，又因为向往西方现代主义的激情澎湃，而选择了版画。虽然是土生土长的南京人，却更像是北方汉子一样的直率和开拓。如今因为水印版画，陈琦活跃在国际艺术交流的圈子里，他说更坚定了自己的“中国当代水印版画”的道路。在中央美术学院教授水印版画的陈琦，目前只带研究生，而针对水印版画的创作技术的特殊性，几乎不是短短几年研究生的课程教授就可以完成怎样的成果的，对于此，陈琦并没有我想象中的过多的抱怨。

　　“很难把水印版画的整体面貌让它多么兴旺，真很难，但是我比较乐观，并不是因为它是显学，就证明它多么有生命力，同样也不因为它的艰难就说明它没有这种潜质，文化这个东西是有一种传承，这种传承有的时候是需要靠一定的政策引导，靠宣传，但是有时候也是需要靠他自身所激发出来的，他的一种内容。比如如果这个东西做的没有激动人心的东西怎么叫别人喜欢?如果说不断地有艺术家，有好的作品出来，它就会吸引年轻人来学习。”

　　对于陈琦自己的水印版画的在 “技术”上独家秘笈，陈琦说自己正打算出一本书，而且大部分内容已经完成了。对于可以让自己成为“水印版画”第一人的技术秘笈公之于众这种做法，他说艺术最终应该是无功力的。

　　陈琦：自己的二、三十年的一种苦心经营，这个技术系统完全是靠摸索出来的。现在到了解密的时候，如果再不解密也是一种障碍，这个障碍跟我自己对一些问题的认识也有关系，当你更具有一种创造性的时候会把一些规矩的东西看得会放下。从文化传承也好，从教师的一个角度也好，还是应该把它用一种文字、文献的方式做出来，这样学生也可以看到，我也可以借此做一个更好的梳理。你不可能把它带到坟墓里边去，我们还是应该打破这种理念，西方很多人在这方面做得不错。

　　艺术应该是无功利的，文人画事实上是笔墨寄情，他们真正想要表达的东西是他们的一种情怀，毛笔和墨是他们的工具，就像中国人用筷子夹蚕豆一样自然，就是说他手上的技艺能够达到，他的文学修养、思想境界有那么一个高度，他当然是一个高级的艺术，是毫无疑问的。反过来职业画师是要通过绘画的劳动来谋取利益，来谋生，来生存，他们最后的终点、目标是不一样的。这就是我后来理解为什么中国画最高级的是文人画，而不是职业画师。

　　就像我后来在问自己一个问题，我为什么要画画?这个问题如果不想清楚，画画是很困难的，就是说你做任何事要有一个诉求，你的诉求最后是什么?如果你自己不清楚，你当然没有目标的。所以在那个上头我是后来给自己做了一个总结，我觉得艺术对于我其实是一种消解生命短暂和时间无限的这么一种痛苦的方式，这个痛苦是人类共有的，人类痛苦的源泉。或者说用绘画的方式去抵御这些东西，能够让自己在艺术的过程中得到一种解放，所以无论是多么大的尺幅和多么繁重的劳动，对于我来讲，我都愿意去承担，在这个过程中我可以让整个人非常空灵，这种空灵带来的是一种心灵上的安逸，它给你找到了一种精神家园，在那儿有一种平静，这种平静会让你去解决你的痛苦，其实就是这样的。

　　陈琦让水印版画这一古老的艺术形式在当代得以复兴，让水印版画独特的艺术品格得以重新建立，充满了衍生和转化的无限可能性。在此积极的探索进程中，他由专长于传统水印技艺发展为创造性、跨媒介性的创作表达，他扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现力。事实上，无论是具象还是抽象，版画或是其它媒介形式，陈琦多年的艺术创作逐渐呈现出一个清晰的线索，那便是对传统文化的精神理想和东方智慧的体现。和大多数当代艺术家轰轰烈烈的社会性介入方式不同，陈琦一直以一种更为独立、个体的姿态存在于当下，而这种姿态或许是“当代”最为宝贵的价值。