大理、连州、平遥、丽水等地的摄影节近几年是张罗的越来越红火，作为文化和艺术的中心的北京在今年10月终于迎来了首届摄影双年展。相比较其他地区操办了十几年的老牌摄影节，北京首届摄影双年展显得姗姗来迟。全国各地摄影节的狂欢与学术性展览的缺失形成了鲜明的对比，是什么造成了学术摄影的困境?资本裹挟的当代艺术市场下，学术摄影、艺术摄影作为小众边缘化的产物，是否还能在往前推进一步?发达的数码制像与捕像手段，有没有可能帮助我们在“后灵光”时代获得重新接近现实、深入现实、处理复杂现实的可能性?过快发展的摄影形态与滞后的摄影史梳理工作产生了“信息”不对称。

　　而这一次北京首届摄影双年展是自 2005 年“首届广州国际摄影双年展”连续举办了三届以来，又一次新的梳理。2009年之后的中国当代摄影发生了什么变化?仍然需要以相对集中与持续的方式加以考察。这次以王璜生为艺术总监，顾铮、李媚、蔡萌、荣荣、巴斯·弗吉为策展的团队继续延续双年展的呈现方式，以学术探讨为重点的梳理2009年以来的中国当代摄影的变化与发展，以及自媒体时代下摄影作为媒介如何记录与表达痕迹，成为历史与文化发展的见证。

　　与众多摄影节不同的是，本届的摄影双年展相比较而言更像是一本“精选集”。在顾铮看来，本届摄影双年展集合了现代与后现代这两者的图像观念与生产方式的摄影，或许最能够跟进并且以其特有的方式在某种程度上展现、指认并说明这个发展。这既是一个社会发生急剧变化的时代，也是一个特别需要摄影为主要手段跟进现实、记录观察的时代。但同时，摄影本身的跟进方式，又通过它与社交媒体的相互掺揉，借力发力地扩大着自己的观察、传播与影响范围。

　　谈到此次双年展的策划初衷，策展人蔡萌谈到：“我们之所以做这个双年展某种程度上也是希望能够推动摄影在中国的发展，借着国际的一个交流平台来促进一种中西方的交流，这个交流的过程中，更重要的是能把中国的摄影展示推介到西方，同时也把西方的一些最新的跟摄影有关的信息引进过来，跟国内有一个交流，整个从摄影大生态来讲是必不可缺的一环。中国的摄影节、摄影展览总体来讲水平和质量一直徘徊在比较低或者是中低档的状态上，我觉得中国不见得说大家都去追求一个曲高和寡或者是阳春白雪的摄影展览，但是这个至少应该少量的应该有，才可能对于生态的建构来讲一个完善或者是一个良性的发展来讲，它是必须要有的。”

　　另一方面，从与西方对话与交流的层面来看，中国的摄影艺术并未真正走向国际，这是策展人巴斯·弗吉在西方摄影体系中所观察到的。王璜生在接受雅昌艺术网记者采访时也谈到：“与国际接轨并不是说简单地参加展览什么的，包括工作方式、关怀的问题、所做的实验、跟国际的交流等等，并不是旅游拍几张照片，中国人现在旅游拍照片多得是，这种说得很合适。因为中国的摄影师关怀自身问题的同时应该用国际眼光来关怀我们自身，也要去关怀国际问题，这次策展部分非常有意思，策展人巴斯提醒了我们两点：一是中国的摄影师如何有全球的眼光或者是有天下的眼光，有天下的关怀;二是如何有人道的关怀，人道也是一个永恒，天下不仅仅是在看我们自身的东西，当然我们看自身的东西，拍我们身边，拍我们的社会问题，这些东西都很重要，但是这种拍法有时候一看是具有一种国际高度，你是拍摄的东西能够跟国际形成一个对话还是怎样的。因此我觉得每次做这样的活动都是一种学习。”

　　本届双年展由“主题展”、“国际展”、“爆名展!”和“收藏展”四部分组成。主题展梳理了自2009年以来的中国新摄影，展览分六个单元，主办方希望通过这六个不同的角度，探讨中国摄影的新趋势;国际展汇集了近年来西方摄影中最为活跃的部分，试图表现文化空间的冲突特征;爆名展以青年摄影策展人提名青年摄影师的方式进行策展，以给青年策展人、青年摄影师展示的平台;收藏展主要介绍了靳宏伟和三影堂的收藏，旨在推动中国摄影收藏市场的发展。

北京首届摄影双年展观察之二：互联网时代下的新摄影

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