吕洪仁先生是我的学长，在学生时代就很敬崇他。记得1949年解放不久的秋天，我从宁波来到杭州，住在西湖边昭庆寺附近一位朋友家里，在寺庙前有个国立艺专(注：1928年成立国立艺专，1950年更名中央美术学院华东分院，1958年更名浙江美术学院，1993年更名中国美术学院)的大墙报，上面有师生们画的宣传画、漫画、连环画等等，画得很好，很生动，非常吸引我，偶尔在街上还能碰到国立艺专学生的宣传队，他们打着腰鼓，喊着口号，举着画幅，那些年轻的学子个个生龙活虎，帅气动人，其中也许就有洪仁兄。总之，国立艺专的学生们给我印象很深，也促使我报考国立艺专的决心。

　　解放前后的国立艺专师资阵容十分雄厚，油画有林风眠、吴大羽、方干民、关良、倪贻德等教授，国画有潘天寿、顾坤伯、庞薰琴、高冠华等教授，后来还有从解放区来的莫朴、彦涵、金浪等教授。吕霞光、周碧初当初教1947年进校班级的素描，关良教油画，创作指导是彦涵、张怀仁。名师出高徒，这个班有几个业务尖子，也就是吕洪仁、顾生岳。我是1950年才考入国立艺专，这些学长就成了我的楷模。

　　上世纪50年代初，洪仁兄创作了一幅“炼钢工人”的油画，印象很深，在当年很少有大幅的人物油画创作，尤其是年轻画家几乎没有过。“炼钢工人”那幅画构思巧妙，构图严谨、人物突出、造型完整，发表在许多报刊杂志上，还参加了第二届全国美展，在当年确实是幅难能可贵的作品，获得广泛好评，也显示出作者在油画创作上的潜力。

　　解放后的50年代是全面向前苏联学习的时期，文艺界也不例外，无论是戏剧、音乐、芭蕾还是油画，都采取“请进来，走出去”的方针，一面请前苏联专家来华指导，一面派留学生出去学习。1952年刘开渠院长访苏回来，带回莫斯科美术中学的学生素描习作，公认画得好，掀起美院师生对前苏联美术教学的兴趣，接着有许多前苏联美展和报刊书籍介绍俄罗斯的美术，再接着苏联专家马克西莫夫又来华办油画训练班，所有这些对中国油画起了很大的影响。解放初期中国的油画教学真如吕洪仁先生所写到的那样“基本上用色彩画素描，老师让学生用土红、朱红、白、群青、赭石五种颜色画人的肤色、背景与衣服，头发就基本上没有分色相，用色也仅仅用一种色画出浓淡而已，而不是用色彩来塑造对象”。因此有人称那时的油画为“土油画”。善于学习和领悟的洪仁兄到了50年代后期已变“土”为“洋”了。重视油画中的色彩，开始以色造型，如1958年他画的《美院养猪场》以果断的色彩，肯定的笔触，寥寥几块色彩把阴天下的茅草屋及环境气氛表现得十分出色。尤其是他60年代初画的《图书馆一角》、《镇江码头》、《小街》等，更以浓郁的色彩，流动的笔触，使画面明快而又沉着，多变而又和谐，充分发挥油画材质的美和色彩语言的表达。

　　油画始于西方，要使东方人领悟西方油画语言，确实是件不容易的事。洪仁兄善于思索，刻苦钻研，善于领悟，不断实践，不仅很快掌握西方油画语言的运用，而且他又能结合自己的生活经历，把学到的油画语言与自己所感受的生活融为一体，表现地道的“陕北老汉”“黎族姑娘”朴素的中国劳动人民的形象，以使“洋”的油画逐步过渡到具有中国特色和中国情调的油画作品。

　　吕洪仁先生的油画一直沿着现实主义道路探索，他重视自然，重视生活。真如罗丹在论《艺术中的现实主义》中所说：“我服从‘自然’，从不想命令‘自然’。艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在真实。”吕洪仁先生就是善于从自然生活中发现美和创造美的画家，他深深懂得生活是创作的源泉，只有通过对真实生活的体验，通过眼、手和心灵相配合的写生过程，才能逐渐使自己的油画具有中国情调，因此他经常深入农村，深入渔区，深入少数民族生活，在那里画了许多写生，以使自己的作品具有东方情调。由于吕洪仁先生重视生活的积累，所以当他创作时显示出其重要性。就以他参加的连环画创作“祝福”为例，作品成功的关键在于作者对鲁迅小说中祥林嫂生活的熟悉和了解。洪仁兄出生在浙江嵊县，与绍兴相邻，对鲁迅小说中所描写的生活和自然环境十分熟悉，因此在《祝福》创作中可谓得心应手，以使这套《祝福》连环画多次再版，一直受到广大群众的喜爱。

　　吕先生在创作上是个多面手，不仅擅长油画，也善于水彩、水粉、连环画、漫画、插图等等。这些作品中都体现出他现实主义创作精神，并把这些创作理念贯彻在教学中和他撰写的技法书中。吕先生也是个好老师，培养的学生都很出色，桃李满天下，在教学的同时还长期担任美院油画系教研组组长、副主任及附中校长等职，为美术教学做出很大的贡献。他到了古稀之年虽病魔缠身，但依然勤奋作画，并以饱满的情绪，绚烂的色彩，潇洒的笔触，描绘“女教师”“少女肖像”及一系列风景，这种孜孜不倦的创作精神令人钦佩，愿洪仁兄艺术长青!多多保重!