摘要：油画 色调 线

　　玉良近几年创作的油画作品，尽管还保留着他以前国画作品的某些特点，诸如画中形体的体量感，厚重感以及画境中的怪诞与神秘等，从而不难使人辨识出它们出于同一画家笔下，然而，这些油画作品显然呈现了崭新的风貌。

　　它们大都蜕掉了地方的荒野、冷峻，弥漫了火辣辣的热烈气氛。土红、熟褐、赭石生成为多数作品的基调，很少再能找见原来国画中惯用的石青石绿之类的冷色，色调的转变会给人产生首要的印象。这种看似表面的现象往往是有其内在缘由的。这容易使我们想到，生活环境的变迁大概对此是有影响的，与以前生活过的北大荒相比，深圳作为现代都市，不仅气候温暖，而其地的改革开放也确乎处于叠起不休的热潮之中。玉良所画的是他自身的感受，而不是在画布上编织色彩。温暖或热烈的色调出现在他的笔下也许是不难理解的。

　　玉良的油画还打破了他的以前国画中的静谧与沉寂，而涌动着纷乱与激荡。在画面上，既有一些可以识辨的形象，还有一些不可名状的条带形或管状物纵横交错，飘浮游动。如果就在他以前国画作品中图形的组成因素以点、块状为主，那么，在这些油画中，主要的形成因素则是条带形、线形。而且，它们呈现为不堪强烈的动感。这与前述较为热烈的色彩恰恰相得益彰，更增强了艺术效果。

　　玉良油画与他以前的作品相比，最大的区别在于表现观念的变化。这批作品的主要追求更接近艺术形式的本体。它们在很大程度上不再像画家以前的作品那样，使那些有机组合的人或动物以及少数自然景物在画幅中占有重要的位置，在这里，一些时隐时现或者见首不见尾的动物已不再是被描绘被刻画的主要对象，它们完全被淹没在富有意味的形式构成中，而总体的艺术形式本身成了被表现的主体。随着这一观念的转变，其中抽象的成分也更加强了。玉良的油画是他沿着自己原来国画独有风格的新探索，这标志着他的绘画艺术又向前迈进了一步。

　　1998年岁末