墨彩描金是景德镇陶瓷釉上装饰的一种。墨彩描金瓷产生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾两代，由于工艺要求高，绘制墨彩描金瓷的画师不仅要有细致和耐心，还要有刻意追求的毅力，更要有扎实的线描功底和绘画综合素质，愿意学习和运用这一技艺的艺人凤毛鳞角，到了民国初期，墨彩技艺几乎失传。是夏忠勇的师傅——周湘甫让这种几近失传的技艺得到再生。周湘浦最初制作红珊彩(一种用油红料代替粉彩画法，烧一次后再描上赤金线描再烧一次)，该产品当年走俏上海。1938年一个偶然机会，根据客商提供的照片要求，周湘浦经过潜心研究和不断试验，终于创作了独具一格的墨彩描金，成为近现代陶瓷“墨彩描金创始人”。

　　墨彩描金作为一种装饰手法运用于瓷画上，在瓷绘界成为一道独特的风景。虽然只用红、黑、金三种颜色，但其庄重、典雅的艺术特色是任何装饰技法无法比拟的。然而墨彩描金到了当今这个陶瓷盛世，却又在面临又一次失传的尴尬境地。当今经济社会的快速发展，使得艺术品市场也浮躁起来，力图“多、快、好、省”。陶瓷艺术不再是以作品的艺术价值，而是以荣誉称号去判断作品的价值。

　　而墨彩描金特点就是慢工出细活，既不能“多”也不能“快”，更不能“省”。作为墨彩描金的代表，夏忠勇10年来徘徊在省级大师的名称上，他众多弟子也早已是省级大师，甚至国家级大师，他没有感到任何失落和痛苦。他感到痛心的是那些没有“大师”头衔的墨彩描金的徒子徒孙们，他们的作品艺术价值再高，他也无法和“大师”在价格上与之竞争;他们在他们的作品上花的时间再多，也抵不上大师们随意地涂抹上几笔，甚至他们生活都难以为继。于是这些徒子徒孙们只能选择去追随“大师”的步履，“背叛”墨彩描金的师门。夏忠勇说，他不怪他的徒子徒孙，他们是顺应时代，无可厚非。你不能在你的徒弟饭都混不上的时候，还要求他捧着你的“讨饭钵”不放吧。所幸的是，夏忠勇自己是省级陶瓷艺术大师，每月拿着国家发给的退休工资，在衣食无忧的情况下，依然可以孤独地坚持着墨彩描金的“苦行僧”的追求。

　　这不得不让夏忠勇感到无奈和痛心。1959年，叶震嘉、程兆鑫分别被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。其时，他们卧病在家休养，那时的市长尹明亲自签字，并派人到他们俩人家中将证书亲自颁发到他们手上，他们的艺术只要实至名归，他们就会得到应有的荣誉，他们自己从未想到过。相比如今的大师评比，夏忠勇感慨颇多。如今的大师不仅要有“实力”(经济实力)，还要有“活力”(活动能力)。很多潜心创作的老艺术家反而只能望“大师”而兴叹。这种现象不能不说是经济社会发展的畸形产物。