三人“顶谈”部分将以若干个三人对谈的形式，用一种或比较激烈对抗或轻松幽默的方式探讨当代摄影中的各种新现象、新趋势和新问题。从某种意义上讲，这种形式很像相关的摄影的“脱口秀”。届时，我们将邀请参加此次摄影双年展的参展艺术家、策展人和嘉宾们一道为观众奉献一场场精彩的讲座和对谈。

　　今天我们这个摄影双年展学术活动第三大板块叫三人“顶谈”，但是却是以雅昌摄影网的独家栏目《对影成三人》的形式呈现，这个三人“顶谈”是由四场对话构成的，我们请到了这次双年展的参与人、策展人、艺术家就不同的话题展开讨论。

　　第三组：曾翰、海杰、蔡萌

　　第三场我们是邀请了这次双年展一个重要的板块“爆名展”，“爆名展”的两位策展人，他们是当代摄影界非常活跃的年轻批评家和策展人，曾翰还是年轻的摄影师，他的作品所有人都羡慕。这场的话题会涉及到探讨的这届双年展，包括“爆名展”和各自的展览以及当下的摄影现状现实的看法。

　　如何看待新媒介新摄影？

　　蔡萌：从曾翰开始，其实我觉得我们上午的青年论坛，其实我向零可能是不是可以把这个话题延伸，就是你昨天也谈到了新媒介和美国的展览。

　　曾翰：我好像没有说新媒介多媒体的，因为那是另外一个，光的对话，其实王林德在寻找摄影，因为他以前跟我聊过，他在寻找摄影最原始的语言，我们其实最近可能会讨论比较多的就是这方面的一些东西，但是其实这些东西的话不是需要太多的去做一些概念的界定或者是名词一些流派的东西，现在不是说喜欢说新媒体，其实只是说每个人在摄影上发展自己的语言的问题。

　　海杰：其实对王林德的作品我还是有点看法，，刚开始认为是正能量，就是一个东西我过分的讲策略的话，可能会有一些炫绩的成份，比如说我们在解决问题的时候，如果用一拳打倒的话，为什么要用两拳，可能会存在这个问题，从他的作品可能还有更朴素的做法，但是他的这种形式可能产生了碎片化那样一个空间，我是这样理解的，其实我回去之后对他的作品想了很多，大部分我也看过。

　　蔡萌：就是说涉及他的有效性。

　　海杰：而且还要上去表演一下，我是在想那个问题。

　　蔡萌：我觉得这可能是不是涉及到另外一个问题，就是想展现的更好，就是说我让我的初稿秀的更好，使得它有一种观赏性，真正的在比赛中不一定要打倒，而是打倒过程中让别人看来具有观赏性，是不是这样?

　　曾翰：我不是太同意你的说法，因为我最近接触了摄影方面的人，比如说王林德是因为他这么多年来，从最开始也是像纪实摄影一样，拍大篷车那个，用他自己的游走式的方式拍摄 ，再到自己的表演式的片子，再到他各式各样的装置，比如说闪光的那种灯的方式，他做了很多发明其实他在一直探讨他的一种提味，他并不是说最后要表现出什么形式出来，他整个过程其实是一步一步往前走的，回过头来像我们说的看起来更传统一点的方式，其实他也是一点点往前走的，我们聊天的时候说我们现在很多人在谈论摄影的技术，就是怎么找回学习那个摄影史，但是他们不是在学习摄影史，他们在用技术的东西可能去发展自己，这个是最重要的，就是很多人去拍各式各样的东西也好，很多是为了证明摄影史是这么过来的，这一百年是这么过来的，最后发现他们解决问题解决到最后说石板了，解决不好，要用一个钢板解决，钢板是最好的，就没有意义了，就用技术去学习就没有意义了，但我觉得像许村也好还是谁也好，邵文欢他在用山水泡颜料去摸到照片上的影像，他们的这种语言其实我觉得是有意义的，是他们发展自己的一个过程中要找到匹配自己的想法的一个手段，他们去做那样一件事情，其实成文还他对这个也没有这种看法，就是他们过于炫绩。

　　海杰：我在杭州也跟他聊过，后来我跟他说你可能某种语言的叙述当中他有点小情绪，但是后来还是很诚恳的我们在聊，他也意识到这个问题，这个东西往往是不可说不可解释，到最后就是不可质疑了，这就是一种死循环，我同意曾翰走到现代的一个发现，我觉得这是很好的一个现象，因为咱们了解之后，但是往往情况相反，就是语言走入了一个偏执，大家把语言当做一个目标实现，我就是冲着语言去的，但是当下任何东西都是一种语言，包括你的情绪都是一种语言，我用这个材料要做什么，他的材料有什么属性，他跟我的材料有什么帮助有什么支撑，大家在这方面并不是想的特别多，所以我觉得他创作的脉络我是认可的，但我说的是一个度，我们在度上怎么把握的，这是需要拿捏的。