提及武汉，首先想到的就是“九省通衢”。而在中国的美术史发展过程中，武汉是中国当代艺术 “八五美术思潮”诞生的重要策源地，今天活跃在中国乃至世界当代艺术领域的评论家、艺术家有相当一部分就是从这座城市里走出去的。

　　近年，在武汉提到艺术事业发展上，业界人士都会夸湖北美术馆和武汉美术馆。武汉的美术馆在短短几年的时间里发展很快，在当代艺术的起步、创作和传播上一直走在前沿。除了公立美术馆，私立美术馆在武汉也如雨后春笋般出现。武汉的公立、私营美术馆如何影响着这个城市发展?

　　湖北美术馆以湖北近百年的美术现象及作品作为研究和呈现的切入点，陆续推出了“回顾与展望”系列展览，分别对湖北的国画、油画、版画、雕塑、水彩等领域进行了梳理，并有计划地开展了收藏工作。“作为公共艺术展示与研究的平台，湖北美术馆有责任去推进湖北艺术的发展，并使之产生影响。”傅中望说。作为湖北美术馆掌门人，傅中望上任后把很大一部分精力都用在学术梳理和展览陈列上。在他看来，固定陈列展会给湖北人民带来很多美术教育、美术研究、美术创作以及文化传承的直观感受，哪怕是不懂美术的人去看也很容易接受。因此，有一个特别有意思的现象是，他自任职以来每天都要看美术馆的留言簿，他还喜欢在美术馆看来往的观众，观察他们在画作前的言行表现。

　　对于武汉的公立美术馆建设，湖北美术馆副馆长冀少峰在接受雅昌艺术网专访时谈到，武汉美术的发展生态比较健康，有省级的湖北美术馆和市级的武汉美术馆。两个美术馆在学术方向和展览的选择上有一定的差异性，湖北省美术馆相对更宏大一些，而武汉美术馆则精致一些，双方有一定的互补，相互促进、互相支持。美术馆是一个城市文明发展的标志，在一个城市能同时拥有这样的两个美术馆在全国都是比较罕有的，而且两个美术馆都能都彼此支持也是很难得的。同时，美术馆作为制定行业规范的机构，武汉美术馆没有关注的艺术现象湖北美术馆会留意到，而湖北美术馆忽略的艺术家武汉美术馆会关注到，两个美术馆会起到互相补充的作用。强调差异性也是湖北艺术圈的一个艺术特色，这样对于湖北艺术生态以及艺术家都是一个很好的福音，艺术家作品展出的机会也更多元化。

　　而武汉美术馆作为一个年轻的美术馆，在短短几年的发展中，他们感觉到国内的大多数美术馆很少重心偏向关注青年艺术家，便有了与国内的青年艺术家一同成长的想法。在2011年的第一届“江汉繁星”请了台湾的策展人郑乃铭先生策划这个展览，直至今年“江汉繁星”到已经是第三届了，武汉美术馆副馆长刘宇认为，“我们的这个选题策划依然是很正确的，70的艺术家现在已经有40岁了，而40岁对于一名艺术家来说应该是他的创作顶峰了。美术馆应该有自己的眼光，在年轻的艺术家中挖掘有潜力的才是更有意义的一件事情。”

　　武汉美术馆除了自主策划专题展，近年的发展与建设也有很大的转变，由原来单纯的美术馆转变为更为综合的美术博物馆，由局限的为艺术家服务转变为公众群体服务，社会公众对作品更深的解读和理解也是更好的为艺术家服务。这几年武汉美术馆除了与艺术家有很好的合作以外，工作的重心更是放在了公共教育推广上。据介绍，武汉美术馆每年都会举办80-100场公共教育活动，还设立了公共教育的品牌——武汉美术大课堂。除了会定期举办一些讲座以外，也会同观众进行一些现场的演示，提高公众的审美意识。另一方面我们也会将我们的画册和作品派送给一些企业、机关以及社区，在今年我们把美术馆的藏品在地铁上展出，进行一个流动性的展示。今年武汉美术馆以“艺术美丽城市”为主题预计举办100场公共教育活动，到上半年为止已经举办了55场，武汉美术馆副馆长刘宇接受雅昌艺术网专访时谈到，“武汉美术馆推出的这些活动得到了公众的好评，同时也被称为‘有温度的美术馆’，我想这个评价就是对我们工作努力的最大肯定。”