衡山仰止——吴门画派之文徵明特展 开幕式现场

　　【相关新闻】苏州博物馆全面呈现吴门画派之文徵明精品力作

　　【导言】“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”于2013年11月10日至2014年2月16日在苏州博物馆展出。此次展览汇集了二十二家文博机构藏文徵明七十余幅精品力作，涵盖了山水、花鸟、人物、古木竹石等不同内容以及篆、隶、楷、草、行等不同书体作品，全面展示了文徵明书画风格的主要变化历程，规格之高，代表性之强，在中国古代书画展历史上实属难得。

　　【本期导览人】苏州博物馆古代书画研究 潘文协

　　这次展览是继去年吴门画派沈周大展后，展出吴门画派第二位重要艺术家文徵明的艺术特展，即“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”。文徵明在吴门画派中是一位承前启后的艺术家，沈周延续了元代文人画派的文脉，成为明初杰出的艺术家，而文徵明继承了恩师沈周的衣钵，将文人画派推向新的高潮。同时，他为人谦和有礼、德行高尚，影响了家族内好几代人和一大批弟子，成为明代文人画的领军人物。

苏州博物馆古代书画研究专家 潘文协

展览现场 

衡山仰止——吴门画派之文徵明特展 开幕现场 著名学者陈丹青题词

衡山仰止——吴门画派之文徵明特展 开幕现场 美术史论家单国霖题词

　　本次展览有四个特点，一是作品内容涵盖范围广，形式多样，包括了文徵明36岁到90岁各个时期的作品，且题材广泛，涵盖花鸟、人物、山水、书法等，山水题材分“粗文”和“细文”风格，其中“细文”中又分别展示了雅集题材、文学题材、江南风景题材、花卉竹石题材等各种题材。二是全面展示文徵明在书法上的艺术成果。文徵明的书法诸体皆妙，篆、隶、楷、草、行等不同书体无一不能，除篆书以外，其他各体都有其独特的造诣。三是我们所选择的作品都注重来龙去脉、传承有序，展出作品均得到了国内几位大鉴定家的认定，而且许多作品都经过明代大收藏家项元汴、高士其等人之手，甚至还包括清宫旧藏。四是这次展览非常注重文徵明在学术上的研究，不但出版了文徵明作品的相关图录，还有国内重要专家学者对他的研究，在社会角色、风格特征等方面进行深入的分析。

　　同时，本次展览的布展上精心设计，为了让观众充分了解文徵明的艺术，我们还展示了文徵明的年表、明四家的旅游线路和活动区域，让观众对文徵明及其明四家有一个更立体的概念。

　　文徵明的绘画艺术

　　一片江南——江南风景题材

　　中国绘画史上，自然是永恒的主题。以江南山水为表现题材的绘画，对于文人画传统风格和趣味的确立，具有重要的意义。文徵明生长在江南的中心之地—苏州，他对家乡山水有着发自天性的喜爱，每逢春秋佳日，或连轡而往，或泛舟而行，探幽览胜，乐此不疲。其中，石湖、横塘、太湖、虎丘、灵岩山、天平山等地，烟水迷离，峰峦奇丽，是他一生尤其流连的地方。他对这些地方的描绘，表现出了江南山水温柔秀丽的特点，具有平淡天真的格调。

《石湖横塘图(页)》

　　《石湖横塘图(页)》以苏州本地风景名胜为题材。石湖是文徵明一生尤为流连的地方，画中风景尚依稀可辨。此图以水墨干皴为主，略以花青渲淡。笔墨蕴藉含蓄，风格文雅恬静，显然有来自沈周以及黄公望的影响。画幅上均有隶书题名“石湖”、“横塘”，并有乾隆御笔对题。

　　二三知己——雅集题材

　　文人之间通过雅集的交往，不但可以相互切磋艺文心得，而且年辈小者从年辈长者游处，使文脉得以自然延续。年轻时代的文徵明，即受益于当时苏州以沈周为中心的文人艺术圈子的熏陶;中年以后，他又继承吴中雅集传统，提携晚辈，形成了以他为中心的吴门文人圈子，将吴门画派推向了全盛的状态。文徵明擅长描绘文人雅集生活的场面，在他的笔下，文人名士诗酒酬酢，逸兴遄飞，或品茗赋诗、或挥洒翰墨、或商略古今、或评书论画，境地清幽，神情闲适，均正是当时文人们悠游岁月的真实写照。

《人日诗画图(卷)》

　　这幅《人日诗画图(卷)》是以文人雅集为主题，描绘的是文徵明与友人朱性甫、吴次明、钱孔周，门生陈道复及其弟陈津，雅集自家停云馆。笔致简括秀润，点苔浓淡相宜，气息温雅，境地清幽。作品中拖尾还有朱存理、钱同爱、陈淳、陈津、邢参次韵诗题，及王守、王榖祥、彭年、章文、文嘉、文彭、王世懋等多人题跋。

　　林泉之志——别号图与隐逸题材

　　隐逸是一般文人在仕途受挫后一种独善其身的生活理想。隐逸题材的绘画，就是文人寄托其长林丰草之思的表现。明代文人，尤好取别号，不但请能文者以诗文释之，而且还请能绘者以绘画图之，出现了一种特殊的隐逸题材的绘画，即“别号图”。别号图在明代吴门画派中尤其盛行，而文徵明所作尤多。其位置平正，立意巧妙，反映了身居城市的文人对于林泉之乐的向往和标榜。

《寒林晴雪图(轴)》

　　此画《寒林晴雪图(轴)》为深山雪景之高隐。构图以高远之法，远峰伫立若屏，中景寒林瑟缩，近处溪壑宛转，有水阁数间，中有隐士凝神侧立。画法多用枯笔干皴，山石轮廓以墨笔勾写，山体大片留白，天空则以淡墨烘染。笔墨精细，布景繁密，颇得岁寒明洁之意。

　　文心画意——文学名篇题材

　　古人视文章为千古之事，佳作一出，往往洛阳纸贵，传诵不衰。自北宋画院以诗题取士和文人画兴盛以来，文学与绘画之间的关系，可谓水乳交融、相得益彰。文徵明自少便好古文，一生之中，他不但抄录不辍，还时常取古代的文学名篇立意，绘之成图，这可视为他对这些文学意象的视觉化演绎和诠释。同时，他自己的诗笔温厚和平、文章淳雅典则，也使得他的绘画自然具有了一种书卷气的品格。

《豳风图(轴)》

　　《豳风》是《诗经》十五国风之一，是唐宋以前传统绘画中常见的教化题材。这幅《豳风图(轴)》以水墨枯笔绘江南水乡村居之景，其中人物，或品酌春酒，或鼓瑟吹笙，古意盎然，一派祥和宁静的景象。山体用短披麻皴，杂树刻画严谨，布置疏密得当。风格则上溯董源笔意，是文徵明早年画风泛览名家、不拘一格的佳作。

　　取法乎上——师承渊源题材

　　中国古代的艺术学习，尤其注重师资传授。文徵明20岁左右开始习画，即得亲炙沈周，时间长达20年之久。沈周初不欲徵明以艺事妨举业，终乃倾囊相授，爱重有加，告之以六法要义曰：“画法以意匠经营为主，然必气韵生动为妙。意匠易及，而气韵别有三昧，非言可传!”又提醒其画外功夫亦不可忽视：“莫把荆关论画法，文章胸次有江山”。经由沈周的悉心指授，以及与鉴藏家的广泛交往，文徵明更上溯宋元，广收博取，宋之李成、米芾、李唐，元之黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等皆有心得，而平生雅慕赵孟頫，每事多师之，堪称赵氏之隔代知音。

《云山图(轴)》

　　这幅《云山图(轴)》为文氏早年仿米氏云山之作。图绘主峰耸立，山岚浮动，烟云缭绕，杂树隐没。画法以水墨点染为主，皴染结合，色墨交融。云水留白，虚实相生;浓墨横点提醒，层次分明。笔墨滋润，气息隽秀。

　　格物逸兴——花卉竹石题材

《漪兰竹石图》局部

　　宋代以后，格物之学兴起，影响了花卉画的全面兴盛，主流为皇家画院画家，其以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时，自苏东坡等提倡文人画以来，文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊，其以水墨写意而寄托胸中之逸气。文徵明大有花竹之好，停云馆之前后，有竹、有梅、有兰，亦有菊，吟咏之不足，则形之于绘画，凡工笔、没骨、写意、双钩，皆各擅场。尤其是画兰，因宜配景，疏密得当，运笔潇洒，墨法清润，文徵明提出画兰竹应为“以风意画兰。以雨意画竹”，后人对他有“文兰”之目的评价。

　　“粗文”风格

《虞山七星桧图(卷)》局部

　　鉴赏界常流传“粗文细沈”之说法，指文徵明的粗笔风格和沈周的细笔风格因数量较少而都极为珍贵。这幅《虞山七星桧图(卷)》为文徵明摹赵孟頫画七星桧，是他粗笔风格。七星桧在常熟致道观，相传为梁代之物。明代存七株中，四株为宋人补植，其余三株为雷震风擘，幽奇怪崛，尤横出意表。沈周曾作图并题咏之。此画以枯笔线皴来表现树皮粗糙的质地，树叶则以密集的墨点点出，树枝盘错，气势流贯。文徵明非常注重用墨，他认为“人品不高用墨无法”，这幅作品用笔虽粗放但又文雅细中带润，仍然透露出他文人的内在气质。

　　诸体皆妙——文徵明的书法艺术　　

《小楷前后赤壁赋》

　　小楷，是自隶书增加提按顿挫而来，以钟繇、王羲之为典范。钟繇小楷，古质宽绰，但犹带隶书的味道;王羲之小楷，则变而为妍美劲挺，下启唐楷尚法之先河。文徵明的小楷，堪称一家，宗法钟、王，其风格早期宽绰、中期则修长、晚年则简质。相传，文徵明晚年神明不减，尤能写蝇头小楷而不辍。

　　《赤壁赋》是文徵明退隐以后创作较多的书法主题，这两张《小楷前后赤壁赋》是文徵明六十多岁和八十多岁分别创作的，在风格上有一个很明确的对比，作品中的跋是其曾孙文震孟撰写。

《隶书毛先生践行诗》

　　隶书，是汉代的官方书体，其将篆书的圆转笔法，简化为横平竖直的方折笔法。东汉中期，出现了庄重典雅的新体，即“八分书”，熹平四年(175)灵帝命蔡邕等以之书写太学石经。隶书在西晋以后成为古体，在风格上屡经变迁，魏尚遒雅、唐尚肥厚、宋则欹侧，元明则上溯曹魏西晋，挑拨平硬如折刀头。文徵明隶书，即具有“挑拨平硬”的典型风格。

《草书七律》局部

　　草书，明代以祝允明最为知名。而其实文徵明草书出入颠旭，也造诣不凡。相传文徵明出于让贤，才让祝允明独步于时。其佳作往往写得志得意满，才意气风发、纵逸超迈，俨然怀素狂草之再世。评者即称其神情自适，比之祝允明，未为多让。文徵明中年以后，草书之作颇为难得。

　　《草书七律》为文徵明自书诗四首。行笔张弛有度，气势恢弘，纵逸雄健，得怀素狂草之神髓，乃其盛年得意之作。此四首诗，收录于四库全书本《甫田集》卷八，字句略有出入，其中《八月六日书事》二首，系咏正德十四年宁藩朱宸濠谋反被擒之事。朱宸濠预谋之初，曾暗中招纳人才，吴中唐寅、谢时臣、章文等皆应聘而往，文徵明则拒绝聘礼并预见其必败。至是，人始服徵明之远识。

　　行书及行草书，文徵明传世作品较多。其典型风格，结体平正，用笔遒劲，佳者如风舞琼花、泉鸣竹涧，深有得于怀仁《集王圣教序》，又加之以苍老，路数显然是二王帖学一脉之正传。本次展览中，除了可见于绘画题跋者之外，文徵明单纯的行书及行草书的作品，包括自书诗词、尺牍、文学名篇、传记等类别。文徵明行书大字仿黄庭坚，体势开张，运笔苍健，乃可认为是文徵明于平正之外，追求险绝之笔法的尝试。

　　这件《草书七律》是上海博物馆藏，是文徵明自创诗以咏文天祥。文天祥是文徵明远祖同房的兄弟，所以在抒写的时候由于内心有一种家族的情怀，字体格外放逸，意态飞动。同时，在作品最后还有与董其昌并驾齐驱的明末士大夫著名戏曲家李日华的题跋，评价文徵明不仅字写得好，其创作的诗亦可以进入杜甫之堂奥。

《千字文》局部

　　《千字文》无疑可作为反映文徵明在书法上诸体兼备的全面造诣之最好证据。文徵明一生中多次写过《千字文》，据明末鉴赏家李日华记载，他晚年还曾经以之作为礼物，赠送给那些前来祝寿的亲朋好友。但文徵明四体兼备的《千字文》，流传少见。

　　此卷隶书平正典雅，篆书婉转圆通，有断烂修补之处。文徵明书法虽以《千文》为基础，但所书真、草二体为多，篆、隶二体较少。此卷与祝允明真、草千文二体合装，卷后有王宠、彭年、程绍隽题跋。

　　文徵明简介

　　文徵明(1470—1559)，初名壁，字徵明，四十二岁后以字行，更字徵仲，苏州府长洲县人。因先世为衡山人，故号衡山。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等，故又号停云。因曾任翰林院待诏，后人又称其为“文待诏”，也有人称其为“文太史”。后因其子文彭之故，敕赠修职郎南京国子监博士。私谥贞献先生。文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。诗文方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”;书画方面，他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。可以说，文徵明是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。