徐青峰是一位有执着追求的艺术家，他有悟性，勤奋好学，也善于思考。自从他步入画坛之后，便不安现状地上下求索，专攻油画，旁及水彩、书法、国画，研究各种材料和各种技法，密切关注国内外艺术思潮和动向……更值得提起的是，他作品的题材内容跨度很大，从主题性历史画创作到人物肖像、风景画，到表现人散淡心态与大自然交流的绘画。这种多媒材、涉及各种主题的艺术实践，提高了他综合的艺术实力。他还善于与人感情交流，虚心向师友请教，这也使他得益不浅。如他创作历史画《血战台儿庒》（2007年）时，受到全山石、陈丹青等名家的指点，在绘画材料和技法上，得到在这方面颇有研究的徐芒耀和张元的启发，在处理画面关系上记住俞晓夫对他表达的经验之谈。总之，他是有心人，他一面向前走，一面旁顾四周，注意吸收有用的滋养。在艺术上，对每位实践者来说，都没有捷径，走弯路是必然的，想讨巧只能适得其反，弄巧成拙。徐青峰不怕走弯路，这也是他身上的好品质。

　　不论做哪种艺术，有所成就者一要功力，二要修养。画写实风格的油画要有塑造人体、物象的造型能力和运用色彩的本领，这是硬实力;至于要画出有品格的好画来，还要有修养。造型功力是容易显露于外的，品格、修养，是“虚”的，是比较内在的软功夫，不过画面上也一定能透露出创作者修养高低来的。多人物、大场面的历史画《血战台儿庄》，从申报选题到多次观摹草图、到定稿和审查验收，终于通过重重关口，这毫无疑问反映了徐青峰全面的艺术功力与修养，反映出他严肃认真的创作态度与缜密、细致的工作作风，这从他事后写的创作心得可以了解其艰辛过程之大概。命题创作，尤其是历史主题，对一般艺术家来说，不能不说是一件痛苦的事，虽然如果命题与自己意愿相吻合，又对这段历史有十分熟悉，那在创作过程中也会有愉悦的感觉。不过无论怎么说，画家天性总爱自选题材，自由发挥，这也符合艺术创作最早产生的缘由和艺术作为存在的最终意义。但是，话也说回来，艺术家除了应有自身创作自由的价值观外，还应该有服务社会的价值观。创作为社会所需要的包括历史题材内容的主题性绘画，是艺术家应尽的责任和应做的奉献。当然，在这过程中，社会不仅会给予创作者以应有的荣誉，而且也使创作者有检验本身能力和得到全面锻炼的机会。这一点，徐青峰也深有体会。关于《血战台儿庄》一画，顺利通过国家重大历史题材工程艺术创作评审委员会的评审，其艺术水平得到专家们的认可，也有不少论者的评说，这里不再赘述。

　　说说徐青峰的另一幅画《天空》（1999年），这是受到业界和社会关注的油画作品，曾先后获得多种奖励，包括中央美术学院第十届油画研修班毕业作品展优秀奖、第三届全国油画展“中国油画艺术奖”、第十届全国美展作品优秀奖等。这幅作品之所以得到大家的赞赏，一是因作者匠心独运的立意、构思，写人与自然的关系，含有人对自身价值和意义的思考。主题不直露，能引发人们丰富的联想;二是写人写景有情致，没有说教的成分;三是绘画技巧独特：简练的构图，仰卧在海滩上人体与沙的精妙描写，色调统一、雅致、和谐。这幅画看出徐青峰作为艺术家的另一面，假如说在《血战台儿庄》中他以高昂、炽烈的感情描写英雄悲壮的史绩，而在《天空》中他用散文诗的语言，委婉动人地在向天空、向大自然倾诉他内心的情怀。一切艺术作品都要以情动人，英雄史诗主题的画是如此，吐露个人胸怀的画也是如此。情中含理、含观念，观念寄寓在有情韵的形式语言中，情与理不能相互剥离。当然，不同作品有不同的侧重点，有不同的表现方法。当作品表达的感情和观念具有普遍社会意义时，便能得到人们的回应。从这个意义上说，《天空》与《血战台儿庄》在表达感情、观念的社会意义上是异曲同工。