武汉，作为中国中部城市重要的艺术舞台，一批接着一批从此走出来的艺术家活跃在国内外的舞台上。但其强大的艺术创作力量却无法弥补艺术生态链的空缺，导致大批艺术人才外流，武汉的艺术地位被逐渐边缘化。在结束不久的香港蘇富比40周年夜拍上，曾梵志的《最后的晚餐》以近1.81亿港元成交，刷新亚洲当代艺术的拍卖最高纪录。这不仅让曾梵志成为焦点，武汉的艺术地位亦再次凸显。

　　近年，随着武汉政府对文化艺术的大力支持，越来越多的艺术人士回到武汉投身于艺术产业的发展中。武汉的城市性格在艺术方面有哪些影响?随着武汉在艺术方面的输出与变迁，给武汉这座城市带来怎样的影响?在武汉艺术生态尚在完善的过程中，又出现了怎样的机遇?

　　“武汉缺乏艺术家聚集的地方”，虽然依托湖北美术学院、华中师大美术学院、中南民大美术学院、武汉大学艺术系、以及其他众多大学中的设计与艺术学院，武汉成为中部城市的艺术培养基地，但在武汉没有像“798”、“宋庄”等艺术家聚集的区域，每年为数不少的毕业生，要么选择北上或者南下，要么在武汉寻找一份工作，兼顾艺术创作。近年，随着湖北公立及私立美术馆、画廊的建立及推动，武汉的艺术地位被重新提及，“湖北年轻的艺术家与其他城市比较有较好的发展环境，例如美术高校和美术馆也促进了年轻艺术家的发展。”

　　除了出走的一批艺术家，在武汉，仍有一批艺术家坚守阵地，包括冷军、魏光庆、李继开、周向林等。作为中国当代超写实主义油画的领军人物的冷军在接受雅昌艺术网专访时表示，艺术在哪里都可以创作，选择留在武汉与自身的性格有很大的关系，“我个性比较安逸，不喜欢到处奔波”，如果搬迁到另外一个城市，需要耗费大量的精力。他认为，相对北京、上海的艺术氛围，武汉没那么强烈，“在热闹的地方，人的心智不太容易静下来，创作方向会模糊，会受到其他因素的影响，创作的作品也就没那么纯粹了”，虽然对于当代艺术而言，资讯相当重要，“但这是把双刃剑，就看你如何去对待”。

　　自1994年起，冷军和郭润文等老朋友利用春节休假期间一起画画，被外界称为“正月画会”。从开始的外出写生，以画风景为主，到将春节写生现场搬到了冷军的画室，20年来从未间断。对此，冷军表示：“画画并不是一种目的，而是大家相聚的一种轻松的方式，在这个过程中大家可以交流，感觉回到了中国传统文人雅聚的那种状态。”国内画家像这样“抱团”创作，且坚持多年的，仅此一例。

　　李乃蔚，北京籍工笔画家，1978年毕业于湖北美术学院后一直留守武汉，他把武汉当作第二故乡，“其实我也想回北京”。李乃蔚讲到，在三十年前，他也尝试过申请调到中国画院或者北京画院，“但是我没成功”，因为除了艺术水平外，当中还涉及很多人脉关系。随着年纪的增大，他安于在武汉的生活，并慢慢发现武汉的优势，因为远离艺术中心，在这里可以安静地画画;作为中国画画家，对水的依恋很重，而穿城而过的长江给予他源源不断的创作灵感，“水墨画底下就有一个水字”。虽然他仍然认可“画家不到北京去闯，出不来”的说法，但是在他看来，现在的年纪，留在武汉比北京好。

　　在湖北美术学院传媒动画学院院长魏光庆谈及他之所以留在武汉，因为他热爱艺术教育，“我跟我的学生呆久了会很开心，我也愿意跟年轻人打交道，我认为做扶植年轻人的事情意义更重大。”在他看来，艺术家的游走与外流是很正常的状态，“走出去未必是坏事”，他们会给这座城市带来一些好的作用。他以日本美术馆邀请欧美的美术馆进行展览合作为例谈到，当邀请这些人的同时也把他们的资源带来了，“其实很划算，这是聪明的状态”。

　　近年，随着高铁的建设，武汉优越的地理优势再次凸显，“来和去都是很容易的事情”。 “为什么武汉现在能够经常举办一些很好的展览和活动，和交通环境的变化也有关系。”皮道坚说道。对于武汉近几年的变化，他也颇有感触，“武汉在奋力直追，我每次回来都发现武汉的城市面貌发生了很大的变化。”

　　“武汉目前还有很多负面的评价，潜意识里还有很多市民化的观念。一座城市的文化渊源没有理由不重要，但城市最重要的内涵应该是多方面的，不仅仅是某一点。武汉有艺术院校，还有那么多出色的艺术家，不管留下还是离开，他们所有人都给这座城市加分。”魏光庆说道。