赵博：2001年毕业于西安美术学院， 2002年即注册创立龙艺堂画廊。其画廊被陕西省画廊协会聘为理事会单位。为了自己的爱好，也为了成为这个行业的专家，他在工作之余潜心研究中国花鸟画，曾在陕西省美协举办个人作品展。

　　赵博打这样的比喻：“一个客户他要购买品牌汽车，例如奔驰的。他为了要这个品牌，压根儿不懂，我就会去引导他，买一个或者是同样品牌的，质量特别好的，顶配的，但是在行驶过程中回报是很高的。”从业经验让他知道，很多人不是用眼睛看画而是用耳朵听画，他认为自己有义务正确地引导客户怎样去收藏，怎样去投资。

　　“我认为好多人把画廊做成了商店——就是一种商品的买进和卖出，保真就行了。这是一种违背了画廊存在的理念的做法。画廊应该怎样做?它的功能是展示艺术家作品的窗口，也是一个让艺术家的作品和观赏者进行沟通的一个平台。”赵博这样说。以他的收藏和投资经验，必须按全国的认知度去考量一个画家。比如一个在陕西很有名的画家，一张画卖到六、七十万，甚至七、八十万。但是他的名字只有陕西人知道，拿到上海没人听说过，他的含金量就要打折扣。前几年黄君璧就不贵，溥心畬过去也不贵，现在多贵了?就是因为他们的艺术作品是含金量很高的，虽然说当时卖两万、以至一万一尺，现在最终应该回归到五十万一尺，仅仅是时间的问题。所以我们要作为画廊来讲，应该对客户，对收藏的朋友给出一个正确的引导和推介。合理地引导收藏者和投资者，让他们冷静分析，真正发掘出不仅在陕西有名而且在全国也站得住脚的画家，那么未来抵御市场波动，抗击风险的能力都会很强。

　　谈到运营模式，赵博认为：“2000年之前是一种运营模式，因为当时画不贵;到2010年以后，画的价值已经翻了100多倍，门槛特别高，就出现了一个问题，比如说他是很喜欢，但他已经无法去买一张几百万的画了!因为起点提高了，本来想买一张有收藏有价值的画，但非200万以上拿不到，怎么去做?对于我们来说这就形成压力，因为门槛高，你必须要有库存、建仓或者你的规划，怎样去完成呢?我这边准备借鉴一些朋友的模式，做一些替投资者理财的业务。”

　　他很羡慕自己身边的好多朋友做得比较好，很放得开，很活跃，呈现一个多元化的营销格局。但是说起来容易做起来难，帮人做艺术品的理财，必须有一个前提，赵博会告诉客户：“这钱五年内不能用?一定必须是用闲钱来买画儿;第二点你必须认真地喜欢和爱;最后一点我要逼迫你去学习，你不学习，我说可以买，难道你照我说的办吗?这样一来，我的压力就很大!”他经常碰各种各样的客人，有的人有能力，没眼力;有的人很有钱的，但他对市场的分析不透彻，甚至有点儿主观片面，就喜欢找自己认定的某位画家，哪怕这幅画质量不好他也认。既然有客户的固执在里面，从业者就必须有足够的耐心和说服能力，并且这也是考验一个从业者的信誉度问题。这个时候的赵博已经意识到，开画廊绝不是轻而易举的事情了，“必须把画廊做得学术一点——它不是一个简单的商业买卖场所”。

　　当记者跨过一级市场，跟赵博聊到西安本地的拍卖情况时，他认为陕西区域的拍卖公司与画廊业遇到的头疼问题几乎一模一样：“他拍的还是以陕西画为主，这就出现一个资源问题、征集问题、价格问题和成交问题。陕西画在陕西征在陕西卖，底价很高，成交率是个问题。”但是高博也观察到拍卖公司近三年来的发展，同时看到了西安书画市场突围的前景。他认为“华夏传承”做得特别好，并且已经跨越了地域进驻到了北京发展。他认为这种模式所带来的突破效应值得探索。他希望借助拍卖的模式把外面的画家引进西安，“当然也不指望把一线的张大千、齐白石引入西安拍卖，但是那些二线的很有潜力的画家若能引到西安来，让大家去看、认识、了解、关注，这就是打破当地单一欣赏藩篱的一个过程，最终陕西的书画市场也要步入全国大市场的行列，成为一个综合性很强很能接纳多种艺术审美形式的一个市场。”他认为过去“像海派著名书画家王个簃的作品在西安还没有江文湛卖得贵，这是一个不正常的现象，不符合一个价格体系，最终必须回到全国的价格体系里面来。要紧的是把外在因素和地域性的因素排除。今天已经进入到信息化非常发达的时候，比如一位四川画家的画值一百万，他的画来到西安市场，但他并不为西安人所知晓，哪怕是十万元起价，最后还是一百万成交，捡漏的概率极小极小。关键是要他的作品说话。

　　“当一个地域性一旦被打破，融进全国性因素，来自更广阔地区的客户群迅速扩大，征集到一些全国其他画派的名头画家的作品来西安拍，同时也是把全国名头画家的购买人引到西安来，借此机会也让他们对长安画派增加深刻的认知。他就会知道怪不得人家赵望云、何海霞在北京拍得那么高，甚至超过他们的老师!原来到了西安以后才发现，因为他们的群众基础至深、群众的口碑特别高。同时，西安当地收藏投资者也会综合性地分析和学习全国其他画派，增加更加广阔的审美意识。”