学养为基画造高境

　　----- 著名书画家宋文京

　　在美丽的青岛，活跃着一位杰出的书画家。他，学养深厚，见识广博，集文人、作家、艺术评论家、书法篆刻家及画家于一体，在文艺的诸多领域均有建树;尤其是近几年他主攻书法、绘画，获得突飞猛进的艺术发展态势，有目共睹，令人钦佩。他就是我国当代著名书画家宋文京先生。

　　作为当代杰出的学者型艺术家，宋文京先生从艺严谨认真，心态葆持平和，避开社会喧嚣，在文艺上踏实而为，稳中求进，循序自然地蔚成他今日十分难得的文人气象和学者风范。数十年来，宋文京先生一直以读书、游历、写作、著述、创作为自己的生活轨迹，博闻强识，钩沉典史，笔耕不辍，勤画深思，由此夯实了自己从艺的学养基础，并锻造出扎实的笔墨功底，更形成了自我妙造高境、卓然一家的书画新体格，得到海内外艺术界和收藏界的广泛好评。

　　作为造诣精湛的书法家，宋文京先生对多元化技法能够熟练掌控，兼擅各种字体，在当今中国书坛被公认为独立高格。进而，依托其浓烈的兴趣、丰厚的学识以及坚实的书法功底，宋文京先生将其敏锐的艺术思维转而深入到中国画领域，虽然起步晚，却短期内迈入较高的审美层次，显示出广阔通达的绘画发展前景。宋文京先生所从事的是文人画，他对一千多年来注重诗书画印合一、骨法用笔、文雅风流、饱含韵趣的文人画传统悉心探究，富有心得。近代名家陈师曾概括了文人画的四大要素：“第一要人品，第二要学问，第三要才情，第四要思想，具此四者，乃能完善。”(《文人画的价值》)由此来看，宋文京先生平生之所见所学、所感所悟、所作所为，使他具备了这四大要素，并自觉以这四要素为其从事写意画的审美标杆，一以贯之，从而创造出既保留古典笔墨样式又富有时代气息的文人画精品力作。

　　宋文京先生的文人画题材包括花鸟和山水。他从研习齐白石、张鹏的花鸟画入手，临摹几可乱真，尽得神髓，后受丰子恺设色漫画的启发，追踵青藤、八大、虚谷、吴昌硕等大家之遗韵，遂一发不可收，笔墨日趋娴熟。纵览其花鸟佳作，可知他以高度凝练、成熟而个性的写意手法，塑造了许多形神兼备、栩栩如生的花鸟意象，反映出特定鲜活的生命力，从而又以这些意象为媒介生动地表现出他本人生活的恬适、对时代的热爱以及作为文人的诗意理解。乍看宋文京先生的花鸟画，题材不外乎传统一类，但由于他践行以书为骨、以诗为魂、以文为核的写意理念，将绘画与书法、诗词、文学贯通起来，注重文雅蕴藉，诗性表达，故能寥寥几笔，遗貌得神，简而非简，耐人寻味，使其画作既有新颖的形式美感，更不乏丰富的人文内涵，具有较高的出新意于法度、寄至味于淡泊的美学价值。

　　具体而言，宋文京先生一直勤勉专注于古画的临摹，悉心揣摩，将唐人丘壑、宋人笔墨、元人气韵及明清以降诸多名家山水艺术之精华纳入胸中，由师古人之迹进而师古人之心。同时，他重视以造化为师，写生于祖国各地名胜，直接以笔蘸墨在宣纸册页上对景写生，集创作与写生为一体，乐此不疲。即使到港澳台、日本、法国等地访问，他也要挤出时间认真写生。如此以来，通过不间断的高质量的写生提炼、体悟深察，复依托其学养积淀所带来的诗心造境，宋文京先生便自然而然地将其临摹之丰富所得创造性地转化为营造自我山水画新体格的必要因素，从而使其循序渐进地形成了自己文气清远、气韵缱绻、诗情绵邈的山水风貌。

　　难能可贵，宋文京先生经长期涵养、历练，有着非同一般的学养积淀，他满腹经纶，思维活跃，书涉古今中外，识遍东西南北。更难得的是，他在学术与艺术之间尤其是学术与绘画之间架起内在融通的桥梁，以自己的学养为根基，达到绘画高镜。因而，当其作品在澳大利亚展出时，得到国际友人的纷纷赞誉。有这样的创作优势，我们坚信一直孜孜进取的宋文京先生今后在绘画领域会取得更多的艺术硕果!