背依吴山、面临西子湖的恒庐美术馆，昨天格外热闹。在这个不算宽敞的空间里，挤了上百号人，有的是从旁边的中国美术学院赶来，有的则是坐了几个小时车从金华过来的学生。美院油画系主任杨参军指着一幅名为《西天系列之十》的作品连连感叹：“简直就是妙不可言，这是我做梦都在想的线条……”

　　他们都是来为昨天开幕的“意象造境——侯吉明意象表现主义油画工作室作品展”捧场的。浙江师范大学美术学院副院长、硕士生导师侯吉明，昨天第一次把自己和学生的上百幅意象表现主义油画作品，带到了西子湖畔展出，展览将持续到18日(下周一)。

　　什么是意象表现主义?

　　西方的油画材质和中国绘画精神的结合

　　恒庐美术馆门口，昨天矗立着一座用废旧自行车组装的大型装置作品。远看能够分辨出它似乎拥有自行车的轮廓，可是走近一看，它又只是一些裸露的轮胎、钢筋……

　　展厅里展出的其余油画作品也是一样，给人一种“似像非像”的感觉。正在读研究生的王月红的《荆棘鸟》，粗粗一看，画面上方有一只展翅的鸟儿，下方还有白塔，但是近观时轮廓却模糊了，画面竟然是用涂上了油画颜料的树枝和破布组成的。

　　“意象表现主义”这个名词，许多人都是第一次听说。侯吉明解释说，这种表现手法，是用西方的油画创作手法表现中国绘画的精神气韵，用西方媒材对传统中国画进行重新诠释。

　　什么是中国绘画的精神气韵呢?“中国的‘意象’通常是一句话，是一种人文感悟，需要用一辈子来参透的。比如‘大象无形’‘天人合一’都是意韵符号，就像一种秘密的符码一样。”侯吉明说，他在画面中加入的意象元素，是含有老庄哲学意味的。比如老子和庄子泛舟湖上，仰天吟诗，意境悠远;或者在青海的巴颜喀拉山，雄鹰飞翔，三江的源头静静流淌，仿佛在静静地凝视着观者。

　　“相比写实，这种风格倾向于表达艺术家的内心感受，但它又不像抽象画那样是纯粹的自我表现，所以会有‘似像非像’的感觉。”浙江外国语学院艺术学院美术系主任黄河解释道。

　　侯吉明是谁?

　　他想把诗意的胸怀带到西子湖畔

　　“意象表现主义”的风格，中国有很多人都在探索，但是专门组建一个工作室来研究的，只有侯吉明一个。

　　年轻时，侯吉明曾经跟随意大利当代著名画家桑德罗·特劳蒂学习写意画，有深厚的西方表现主义功底，十几年前来杭州时，他遇到艺术家许江、杨参军和顾黎明，他们给了他启发：“现在的许多画家只跟着西方艺术走，但我们要在中国传统文化里寻找灵感。”于是，他的工作室就这样成立了。

　　侯吉明从小在青海长大，在他眼里，西湖和陪伴他长大的巴颜喀拉山，具有某种共通之处。“它们都是两种‘静界’，在这样的地方，才能完成一种心灵的感悟。这次把画展放到西湖边，也是我作为巴颜喀拉山之子向西湖倾诉的诗意胸怀。”侯吉明说。

　　在学生眼里，侯吉明和其他老师“特别不一样”。“他会和我们一起呆在工作室，从早上七八点一直呆到深夜，对我们也毫无保留。”

　　展览还有什么亮点?

　　唱大戏、自行车、年轻女性

　　这些都是年轻艺术家们画笔下的意象

　　为了准备这次恒庐美术馆的展出，侯吉明工作室的学生们从去年就开始忙碌起来。他们创作了300余幅作品，而由于场地有限，这次只展出了其中的100余幅。

　　除了侯吉明带来的《西天》系列、《巴颜喀拉》等包含老庄哲思的作品之外，青年艺术家们也呈现让人眼前一亮的多元风貌。王月红突破了媒材的限制，用沙子、手套、破布、树枝创作油画;林天挖掘记忆深处，以小时候外公带她去看大戏的情景为题材;张吉霞则专注于都市女性，画作中透露出一种时代感。

　　研三学生胡燕清希望透过《自行车》系列画作来反映自己记忆中的某个年代。“我父亲母亲谈恋爱的时候，母亲就坐在父亲的自行车后座上，特别浪漫;而我小的时候，则坐在外公的自行车前杠上，现在想起来是很美好的回忆。如今，自行车的意义已经和从前大不相同了，我希望把这个意象拿出来，让现代人重新思考。”