冰灯是冰雪艺术的一种，也是摄影的重要客体。哈尔滨的冰雪大世界，每年吸引无数观众，也使大批摄影人在此一展身手。但拍摄冰灯有难度，尤其是拍出让人心动的冰灯摄影作品更是凤毛麟角。

　　仔细梳理分析后，发现了其中之结：绝大多数的摄影人注重了冰灯的 “形”——尽管有角度、光线等的不同，但最后呈现出来的，是一个个冰灯的具象。

　　其实，冰灯之所以好看，不仅取决于雕塑的技艺，也取决于灯光的作用。而创造冰灯独特视觉效果的则是其中的 “彩”。冰灯摄影应该从一个个具象中跳出来，由“形”入“彩”——关注其中的调色因素。

　　在色彩的处理上，数码技术应用于摄影，有其独到之处，能达到人工不能企及的境界。传统的手绘很难做到的事，摄影能做到，摄影的独特性也就进一步彰显了。

　　由“形”入“彩”，产生了一次认识的飞跃。但须明确，摄影作品作为影像艺术，最后呈现出来的作品仍然是有“形”的，为此还须实现第二次飞跃。即：先突破“形”，再着眼“彩”，最后又要回归“形”。当然，回归之后的“形”，不是原来的旧“形”，而是创作的新“形”，在哲学的层面上看，是一种“螺旋式上升”。

　　脱离了具象，拍摄和制作过程也更多地体现为艺术创作，最后呈现的作品，是与一般的冰灯具象摄影明显有别的，进入抽象形态的艺术影像——冰彩图腾。

　　庄跃成：中国摄影家协会会员，浙江人