款识：仿赵文敏试马图。丁亥嘉平月，张大千爰。

　　印鉴：张爰(朱)、大千大利(白)

　　备注：此作品为广州文物商店旧藏。

　　106x45cm. 约4.4平尺

　　“试马图”是一传统经典题材，不仅用之于绘画，也用之于音乐。张大千从其二兄张善孖习画，张善孖擅画各种动物题材，亦精于相马画马，故大千同样如此。纵观现有看到的大千作品，其画马作品大多集中于40与50年代。对于画马，大千有言：“马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙，宋人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者，无论有清，赵吴名盛一时，观其题语，往往自负，以予鄙见，尚是纸上讨生活耳。”

　　此幅《仿赵文敏试马图》为张大千临赵孟俯(松雪)本而成，而赵孟俯此本又临自于唐人《春郊试马图》本。大千画马，常谓拟唐人笔，惟唐代画迹传世几稀，多出于后人摹本。目前发现他临摹过唐代韩干、宋代李公麟、刘永年、陈居中、元代赵孟頫等，由此可见，赵孟頫是下限。张大千作一幅《试马图》粉本，在不同时期进行多幅创作。甚至其众多弟子也依此粉本进行创作，现已见慕凌飞《春郊试马图》。其中，高士与马造型、动态皆无变化，敷色、背景却根据具体情况而呈现不同风貌。马这一题材似乎颇得张大千钟爱，仅在1946年夏秋就至少两仿宋人刘永年的《乌骝图》。此幅作品，仍然取赵松雪平远恬淡之风，呈现出清雅朴素画风，这与赵孟頫的艺术追求是一致的，而高于同时代的画家，甚而徐悲鸿谓之曰“五百年来一大千”。

　　是幅《仿赵文敏试马图》，兹以为物理、物情、物态三者皆具，可谓是一幅精品力作。此幅作品绘初秋郊原，一高士骑马回首情景。从结构上看，采取了倪云林典型的两段式构图，同时借鉴了郭熙之“三远法”。虽然郭熙“三远法”适用于北方雄壮浑厚的山水，在此却用于强调“平远”、“深远”所达到的空间效果，营造出无限深远感。由于是竖轴，故而在布局上，人、马一体处于偏右位置，把来处隐于画外。白马引颈低首，踯躅徘徊未能成行，高士侧首回望，给人以想象空间。在北京故宫博物馆藏赵孟頫《秋郊饮马图》画面中，人物是侧首看正在嬉戏的二马，一目了然。在这幅作品中却予人以无限想象，让观赏者进行作品的再创造。近处岩石处于左首，远处留白成就的水面向左右延伸，点出画外无限的空间来。近处水草和远处水草遥相呼应，俏皮可爱，动感十足，与高士勒马回首一瞬却凝成一股静意对应，动静结合有度。马足下绿草地透过高低起伏之势，打破了地貌一望平坦之板滞，层次迭生。整幅画显得均衡有致，于尺牍之中尽展无限天地。这不得不佩服张大千的笔墨修养。

　　此幅作品中，白马高士是画面焦点，皆以极细游丝描，先以淡墨起稿布局，勾勒大致轮廓，再以赭石重新勾摹定位，最后敷彩。人物戴幞头，着圆领窄袖袍衫，腰束衣带，面相丰润，为典型唐人面貌。白马刻画用笔圆润匀称，流畅遒劲，以洗练的笔法，渲染不多的色调表现出白马的体积感、质感。所谓画肉不画骨，但尽显风骨，颇得韩干笔意。以细笔写出五官及鬃尾，结构准确，状貌生动，似乎可以感受到光亮的皮毛，柔软的鬃尾和健壮的肌肉。而马之脊椎呈现的“S”形弯曲，又使其体态增添优美。水草描绘逸笔草草，略带石涛笔意。除了近处岩石外，不加皴擦与点斫，色不掩笔，水面平缓无波，成一块面，与绿草、远岸的大片平涂，显得大气静穆，淳厚而富于韵致。

　　整个色调由赭石、草绿、白色组成。高士身着赭石袍，与远、近处处坡岸之色调形成呼应。白马敷色明快均匀，典雅清丽，白色距今六十余年，而仍无返铅现象，可见大千绘画用色之考究。白马足下绿草如茵，衬以青绿色水草，生机盎然。尤其是岩石旁探出的几丛红叶，以朱砂写成，颇有风致。高士帽子色调之纯、腰带颜色之艳、马鞍用色之雅致，给整幅画添画龙点睛之笔。这超脱了赵孟頫技法的局限，是大千个人对于画马的理解并重新演绎，可看出受敦煌壁画之影响，自有雍容堂皇气派滋生。

　　赵孟頫提倡继承唐与北宋的绘画精华，重视神韵，主张艺术创作与实践相结合。大千身体力行，正是有了他的多次遍踏名岳山川，“搜尽奇峰打草稿”，才“窥唐能复得新姿”。正是有了是幅作品的五代董、巨与宋元风范，才像一首缓缓流淌的歌，慢慢沁人心扉。