热衷于生活情趣的文艺青年们和追求高生活品质的中年老范，不经意间发现曾经熟知的艺术大师们的艺术作品呈现在丝巾、茶壶、餐盘、抱枕上了，这也给他们带来一丝内心的喜悦和亲切。这种与年少追星的狂热完全不同，更多了一份内敛和沉淀。这种亲切每日都会随着生活的流动无意识的散漫开来，让岁月的精神与文化的激励伴随，荡涤社会的浮躁，构建人们内心自我的一方乐土，在与艺术和大师的对话中，生活因此多一份专注和宁静。

　　很多艺术家也认识到艺术创作之外，将自己的艺术精神融入生活不失为一种接地气的文化营养源泉。在艺术表现纷繁以及手段、材料不断翻新的新艺术时代，保持个性和艺术语言的特立独行，一不小心就会变成自言自语式的唠叨，大众也会更加远离。

　　从90年代初期开始，吴冠中的版画开始风靡，到2000年前后，他的版画复制品已经销售了几万张，在办公居室成为拥有大师艺术品的生活骄傲，他的艺术品丝巾让女人们完全足以抗衡佩戴奢侈品的土豪。齐白石的绘画在台湾设计师的精心设计以及画廊的推广之下，中国绘画只可意会的传神意境在杯盏与文玩中入心。隋建国的黄色恐龙已经不再是白垩纪吞噬万物的巨型野兽，它会在楼梯间、马克杯、日记本、冰箱贴上对人们会心的微笑，生活如此美好。沈敬东的海陆空战士可以印在枕头、床单的时候，怀旧因此与时尚一道与生活惊艳。李国瑞踏步前行的马匹让千年传承的唐三彩在丝巾上变得百转千回的轻盈，谢落的鸡冠花一样灿烂红火依旧。丁乙的十字架不再是沉重的符号代表，与爱马仕一起成为时尚觉醒的经典。

　　越来越多的艺术家们的艺术作品和创作元素，成为生活日用品的品质与设计提升的基本路径，艺术家的创意也更多的融合到产品的使用、生产，这种文化高度的智慧不仅仅是改善大众生活品质意识，也在逐步改变工业生产与商业流通格局。

　　上海、苏州、杭州几家丝绸企业的丝巾定制已经成为主流产品线，时尚品牌也意识到自身产品设计师的创意封闭和才思枯竭造成与市场的脱节。艺术家正成为最新时尚产品持续不断的来源，也带来的高额利润。

　　艺术衍生品正是一道逐步打开的财富之门，创造的不是艺术与时尚的生活巅峰，更不会是商品价格的高涨。

　　艺术衍生品从开始就注定它是市场和需求逼生的新生活范式和新经济模式，越来越多艺术家们的介入绝不会仅仅带来产品的丰富和商业的更迭。从版画复制品、室内陈设、家居用品、文具玩具、文化礼品、服饰配饰等多个生产消费领域都成为艺术家意图进入的新领地，未来必然的催生与之匹配的全新的设计、生产、商业和生活消费。这种改变在于更多精神性的表现被物化，而两者的相容提供给人们更加丰富多彩的、发源于内心的舒适感。

　　艺术衍生品的产业化趋势已经是不可回避，产业化的经济背景在于逐步扩大的消费需求和商业智慧的跟进与蓬发，在经济学规律上，也必将形成完整的产业链，其所覆盖的是生活的各个层面。

　　与之对应的，面对蓄势待发的足够大的消费能量，艺术家正蠢蠢欲动，生产企业和商业服务企业能够做好准备，迎接这个大趋势的到来?