发布会现场

　　11月16日下午，由雅昌艺术网、太和艺术空间携手主办，贾廷峰策划、范迪安担任学术主持的“自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔”大型水墨展在太和艺术空间举办新闻发布会。本届展览作为巴塞尔沙滩艺术节期间最大的平行展将于12月2日至12月25日在太和艺术空间美国分支机构——迈阿密尼娜•托瑞斯艺术画廊展出，本次展览邀请了水墨界老、中、青三代艺术家参展，参加展览的有王秋人、田黎明、王川、王冬龄、仇德树、谷文达、郭桢、郝世明、何玮明、侯珊瑚、昆仑子、蓝正辉、老圃、刘进安、刘新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承华、王非、一了、张浩、张新建、赵浥、朱岚共26位中国当代知名的水墨艺术家，展出作品六十余幅。

　　发布会上，太和艺术空间总监贾廷峰就此次活动发表看法谈到：“自由的尺度”第四回与以往有很大的不同：首先，参展艺术家的名单有变，只保留四位曾参展的艺术家。其次，体质内的艺术家少了，还更多自由艺术家更多的展示机会。最后，第一次走向国际，也是最大规模的一次当代水墨在国际上亮相。

　　雅昌艺术网总经理朱文轶更是对“自由的尺度”这一主题进行了深度阐释，其中他谈到：艺术正在失去它的自由性，体制、资本、市场只是它者，艺术总归要根植于内心深处的自由，这是内心深处与它者之间的对抗。作为艺术运营商，我们应该为这些优秀艺术家做些什么?我想这是每个艺术从业者都应该思考的问题。

　　水墨作为中国文化的重要象征，不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核，更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。所以将中国水墨作为一种文化输出推向世界彰显了中国人的文化自信与自觉，《自由的尺度》第四回的展览初衷也在于此。所谓“尺度”与“自由”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。正是这种有尺度的自由，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变，而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。