艺术和审美的使命之一，就是让我们学会去观看和欣赏一个事物，物各有其美，各有其“魅”。“美”来自形式而“魅力”来自质料!“钢铁”用它的冰冷和坚硬，使自己成为一个形容词，木头用自己的朴实与温厚，棉布用它的柔软，丝绸用它的光滑，玻璃用它的晶莹……，每一物，都可以形容词化，即便是铁锈，纸灰，麦秸……，都用它们自身的质料，诉说着岁月、轻盈与孕育。我们身处于一个有“质感”、有“魅力”的世界，我们却遗忘了。

　　近代的美学与艺术，走上了一条错误的道路。近代美学相信，直观一物，得其“表象”，而其表象之形，就可以令我们愉悦，无关于其“质”，无关乎其“意”，似乎以这种不关心对象的非功利的态度观看一物，观其形，就是审美。不，物不单有其形，还有其“质”，我们的肉身与物之“质”有一种交流，我们能感受到一物，而不仅仅是“看到”一物，被我们感受到的“物”，就是“物”的“质感”。水柔石硬，冰冷玉润，我们用全部生命感受着物的世界，而这个世界用它的无限的质感回报着我们。这种质感是不能仅靠“形”来传达的，形式主义的美学令人不满之处就在这里，它只能欣赏物的“形式”，却不能感受“质感”，这太令人遗憾了。

　　但呼唤我们去体味“质感”，去品味“物之物性”，这仅仅是综合艺术最基本的部分，而它之所以成为一门艺术，还在于它的“意蕴”与“美”。

　　既要体现出材质的魅力，又要呈现出形式的美感，还要能表达物之“物性”，这需要一双审美的眼睛，需要独特的形式感与美感，还需要一种对于“物”的敏感——敏锐地把握到材料中沉淀着的“物性”，并且把这一物性显现出来。创造综合材料艺术不再仅仅是通过画笔对颜料的掌握，而需要对“物”自身的掌握，它需要技术，而技术本质上是对质料的克服;它需要创意，而创意源于对物的魅力与物性的利用。因而评判综合材料绘画的尺度，最基本的是看它如何最大限度的凸显和利用“物之物性”，把物的质感与魅力呈现出来，以及如果最大限度的以“美的形式”来呈现“物”的魅力。综合材料绘画仍然是“美术”，这是不可违背的原则。

　　对于美术创作来说，材料的扩大与材料的自由，意味着表现力的扩大与表现手段的丰富，创作者因此可以获得更大的自由，从创作的角度来说，“自由”不是目的，而是手段。用综合材料进行创作，除了表现物的“魅力”之外，还应当有更高的追求，还应有更高的目的需要借用“质感”与“物性”来实现，那就是对这个世界的关怀，对生命的关怀，对物的关怀，以及，对我们自身的关怀。综合材料绘画必须要有独特的“意蕴”，对媒介的自由使用意味着思考与表现的自由，如果画笔和颜料构成了对于自由思考与观念表达的束缚，那么综合材料的使用就是一个契机，让艺术家可以把对现实的最真切的感受，与对现实问题的关怀，借材料的选择体现出来。