开幕现场

　　2013年11月16日下午3点半，由北京当代艺术馆、北京香山美术馆、天津美术馆三家美术机构携手，首次跨地区、跨展馆举办的2013首届中国装置艺术双年展隆重拉开了帷幕。

　　展览现场上，日常熟视无睹的落发，习以为常的灭火器、塑料椅子报纸……甚至随处可见的黑色垃圾袋都变成了艺术品，当熟悉的物品被艺术家赋予观念性的改造而变得陌生甚至荒诞化后，生活与艺术似乎没有了距离。

　　据了解，本次展览分为北京天津两地，北京展区设在北京当代艺术馆，主要是展示现成品装置和雕塑装置，天津展区设在天津美术馆，主要展示影像装置和平面绘画装置，本次展览参展艺术家57位，两地展馆的馆内空间及馆外展示面积近万平米，是中国目前举办的最大型的装置艺术展览，同时也是国际首个大型装置艺术双年展，显示出中国当代艺术在装置领域的超前意识和观念突破。

　　从远处看，北京展区由几百把红色的塑料椅子沿着轨道从地面攀过北京当代艺术馆顶并继续延伸出去，偌大的北京当代艺术馆被艺术家傅中望打造成一个庞大的装置艺术品。而展馆内艺术家戚彧的作品“如/来”用五百多个明清碎瓷片以随意的形式粘贴在各个角落，整个展馆弥漫在一种视而不见却有无处不在的神秘感觉。而天津展区的影像及平面绘画作品也突破以往的观看模式，或悬挂，或站立，为我们欣赏传统架上作品呈现出一个精彩纷呈的观看模式。

　　首届双年展策展人由北京香山美术馆副馆长、知名艺术家李道柳担任，他认为装置艺术不仅仅是表现空间的艺术，同时也是一种追求思想自由、不断突破观念束缚、跨艺术门类的艺术，相对追求技巧性的传统架上绘画和雕塑，装置艺术是更纯粹的一种观念艺术，而中国人几千年积淀下来的智慧最不缺乏的就是观念，因此中国很多具有国际声誉的艺术家，往往都是在装置艺术上容易获得国际声誉，事实上这与中国禅宗的“直指人心，见性成佛”有异曲同工之妙。

　　本届展览学术主持由北京当代艺术馆馆长、哈佛大学研究员秦风担任。秦风指出，双年展注重的是纯学术的前沿探索，与商业无关，装置艺术在国际艺术上处于前沿的主流地位，而中国的装置艺术在国内相对来说处于被冷落的尴尬状态，因此三家机构联手打造中国装置艺术双年展品牌，势必对中国的装置艺术的发展产生深远的影响。

　　天津美术馆执行馆长马驰亦认为，举办中国最具前卫性的装置艺术展览，对天津也具有一定的推动。天津虽然距离北京近在咫尺，但从观念的整体性来说，相对还是比较保守，因此，与北京共同联手创办装置艺术双年展，对拉动和推动天津当代艺术的发展，培育公众的审美情操，对打造天津国际化大都市构建大文化格局具有一定的意义。

　　据了解，本次展览的主题是“零界”，零界意味着一种没有边界的状态，展览主办方希望能完整展现中国当代艺术的各种可能。本次展览北京展期到明年的3月中旬，天津展区展期到12月17日。