夏福宁艺术展“逻辑视觉”

　　夏福宁的作品选取的对象都是生活中最简单不过的，一把椅子，几个瓶子，一个沙发等等，优秀的艺术家往往就是能够把日常中熟悉的东西变的看起来不熟悉，把你了解的东西变得看起来不了解，甚至增加了一种新的感觉。通过他的绘画，使你觉得这个物成为了另一个对象，成为了一个与艺术家个人有关的视觉载体，这样的绘画与艺术家有其独特性。我认为这样的作品是可以去讨论，去挖掘，甚至是作为一个话题跟大家展开对话的。题材不是一个决定性的因素，艺术处理的手法与思考的深度才是检验一个艺术家高低的标准。

　　——王春辰(中央美院副教授。第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人)

　　中国文人绘画传统中的写意性在夏福宁的作品中非常突出，我想他一定是对中国传统艺术有很深的领悟。但又不止于此，他在艺术语言上又经过了西方表现主义的转换。这两个东西结合到一起就产生了一种文化上的诗意。夏福宁的作品给我的感觉是有一种淡淡的伤感，一种淡淡的忧郁。如果说中国当代艺术的很多作品是关注现实，那么夏福宁的作品则有一种对现实生活淡淡的疏远。我想这可能也是当代艺术的另一个触角。我感觉夏福宁的作品带有某种“江南”地域的当代艺术的特质。

　　——杨卫(著名策展人、批评家)

　　夏福宁是我的大学同窗，经过近三十年的探索，他本次所展出的作品让我耳目一新。特别是他所表现出的对于非宏观叙事性的表达，在生活的细节中去抒发自己的感受，特别是在技法上也非常的具有学术价值，看似单纯的色调却内涵丰富。在每一个艺术家的作品中都可以读到他的经历，从夏福宁的作品中我可以读出他内心的纯净，这份纯净在当下非常浮躁的时代中是非常少有的。

　　——李超德(苏州大学艺术研究院副院长)

　　2013年9月11日下午2点半，夏福宁艺术展“逻辑视觉”在中国美术馆隆重开幕。本次展览由王春辰策展，凤凰传版传媒集团和江苏凤凰美术出版社共同主办。文化部艺术司安远远处长，江苏美术出版社社长周海哥等嘉宾出席开幕式并讲话。本次展览也是夏福宁多年潜心创作的一次集中体现。

　　夏福宁的绘画视角极具个人性。他认为在绘画中存在着许多视觉上的假象，艺术家的任务就是要将最真实，最本质的一面从假象之中剥离出来。因此他善于在画面上做减法，从不被人所重视的日常生活用具，比如椅子、桌子、酒瓶等等视觉载体中发掘出一种带有“淡淡的哀伤、静静的哀思”般的独特体悟，让这些平凡的物体拟人化般开始娓娓的诉说。在他的画中，色彩被大大的压缩，只保留了黑、白、灰等几个层次，物象本身也已经逐渐简化为了一个符号，一个框架，真正打动观众的则是带有写意性的绘画语言以及语言背后艺术家独特的艺术视角与学术修养。

　　对于本次展览的题目，本次展览的策展人王春辰谈到，这里所谓的“逻辑”有几个层次，作品之间的内在关系本身就是一种逻辑。另一种是观者的逻辑，即观者与对象之间建立了一种怎样的关系。艺术家应该在松散的、没有关联的事物里找到一种个人认为有存在价值的关系，这种关系就是一种逻辑，它既属于艺术家，也属于评判者，也是当今艺术的要求。

　　在展览开幕式之后举行的研讨会上，王端廷、高岭、刘礼宾、段君、盛葳等批评家相继发言，就夏福宁作品中的表现主义特质，与中国写意性绘画的关联，以及艺术家的视角与表达所引发的哲学与图像学上的思考等多方面话题展开深入研讨。本次展览将持续到9月20日。