“数字时代的艺术批评”：第六届深圳美术馆论坛 皮道坚发言

　　雅昌艺术网讯(陈博) 今日(11月20日)上午九时，在深圳东湖宾馆召开了以“数字时代的艺术批评”为主题的第六届深圳美术馆论坛。论坛主题源自当今的数字技术深深地影响了当代艺术的生产和消费方式，影响了作品的呈现方式和作用方式;就中国当代艺术而言，数字技术的运用，以及它所带来的艺术观念、艺术语言、批评方式的变化已经显而易见，而我们对它们相互关系的研究又是如此之少。以此为主旨，在论坛的第二场，皮道坚以数字时代所带来的批评生态的变化、批评生态的多样化所产生的问题，以及我们如何面对这些问题进行艺术批评展开发言。

　　在皮道坚看来，数字化时代给我们带来的生态变化来自两个方面，即艺术的发展和艺术的商品化。“艺术的发展就是网络化，出现了各种艺术网站，很多批评文章发表在艺术网站上，比如艺术国际、雅昌艺术网，还有微博和微信的出现。刚才冀少峰的发言中已经谈到了微博、微信跟艺术批评之间的关系，也包括它的虚拟化所带来的一系列问题。第二个改变是艺术的商品化，中国的当代艺术在80年代和90年代初是没有商品化的。到了90年代中期，艺术的商品化对中国的当代艺术带来了很大影响。之前影响当代艺术的只是政治力量，到了90年代中期以后，经济因素对艺术的影响非常深刻，而且变化也很大。具体地说就是展览方式、传播渠道的改变。另外我们有了独立策展人制度：在第一届深圳当代艺术论坛上就有人提出，我们现在有了一种新的批评叫策展批评，这个策展批评就是对策展人的批评写作，包括展览方式。另外还有一种现象，这种现象大家都已经意识到了，就是座谈会的批评。每一个艺术家做展览，艺术家如果有钱邀请很多批评家来，大家现场即兴地发表言论，这也是以前没有的。这就是批评生态的多样化。传统的批评写作是靠纸媒，或者是高端的学术会议，这样的批评显然和现在碎片式的批评有本质上的区别。”

　　这种批评生态的多样化导致了很多新的问题的出现，这些新的问题就是“网络化、碎片化和语言暴力、不负责任”。这也涉及到批评的功能问题，批评究竟是干什么的，我们为什么要批评?皮道坚说：“第一届论坛是我和鲁虹一起做的，当时的主题是‘共生与互动’，批评应该是促进新艺术的发生和新艺术的传播，也要对艺术的意义予以发现。我始终认为发现艺术作品的意义是批评的一个主要功能，批评并不是告诉艺术家你应该做什么?你怎么做?你做得对还是做得错?批评不是艺术家的指导，批评不是运动员和教练的关系，批评是和艺术品的共生和互动。”这是两个领域，艺术创作是一个领域，批评是一个领域，这两个领域共同承担着一个任务，用现在一个新的提法就是 “知识生产”，批评就是要“促进艺术创作领域的知识生产。因此批评的学科性质是非常重要的。”

　　要促进艺术创作领域的知识生产就要求我们提高批评的哲学素养及批评的艺术史知识。大家知道，在中国改革开放以来的新艺术发展历史中，“真正严格意义上的独立批评产生于80年代中期，它和中国思想解放运动的大背景相关。接下来20多年的发展，一直是中国的当代艺术批评推进了中国当代艺术的发展。”在这种新的形势下，还有一个问题值得我们去重视：“数字化时代的美术批评要意识到我们已经是在一个新的形势下面对艺术的生产。这个新的形式是什么呢?视觉化。有人说后现代主义的文化就是视觉文化，我们看比读更重要。现在新的视觉文化最根本的特点是什么呢?把本来非视觉性的东西视像化，这给美术批评带来了新的挑战。所谓的视觉化并不是指现在的文化依赖图像，它更深刻的意义是依赖于对存在的图像化或者是视觉化，这是现代趋势。这里面的根本问题是存在的问题，我们对存在的认识，我们对存在的理解，我们对存在的论述。”

　　这个问题提醒当代艺术批评写作应该注意这样两个方面：“一、视觉性已经成为当代艺术的主导，广泛的视觉化深刻地改变了许多文化活动的形态，我们应当如何面对这种形态的改变?二、现在呈现出图片压倒文字的倾向，视觉化和感性的，直观的和快感的文化具有内在的联系。年轻人现在为什么痴迷于网络的东西，痴迷于数字的对象，这个我们如何面对?”面对年轻人的选择倾向，对新媒体感官刺激的无限追求以及新媒体技术所带来的虚拟性等等问题，作为艺术批评，无论如何，皮道坚强调，“我坚持这么一个观点，当代艺术的批评应该分层次，既有网络化的、快餐式的、碎片式的，也应该有专业性的。”