“数字时代的艺术批评”：第六届深圳美术馆论坛 高岭发言

　　雅昌艺术网讯(陈博) 今日(11月20日)上午九时，在深圳东湖宾馆召开了以“数字时代的艺术批评”为主题的第六届深圳美术馆论坛。论坛主题源自当今的数字技术深深地影响了当代艺术的生产和消费方式，影响了作品的呈现方式和作用方式;就中国当代艺术而言，数字技术的运用，以及它所带来的艺术观念、艺术语言、批评方式的变化已经显而易见，而我们对它们相互关系的研究又是如此之少。以此为主旨，展开了四场专题发言，目前已经进行至下午的第三场，在此场论坛中，高岭以其论文“当艺术批评面对数字时代的到来”为基础，展开了一系列相关发言。

　　结合上午各嘉宾的讨论，高岭认为这次深圳美术馆论坛的的主题“数字时代的艺术批评”是一个非常复杂的问题，就传统意义从视觉作品的角度来看就要区分三个层面的问题：“一是对数字技术创作的批评;二是对数字技术作为传播媒介，而对艺术创作产生了影响的批评;三是对数字技术传播并生的成艺术作品的批评。”

　　上述提到的这三个层面的问题，促使形成了几种新的文化逻辑。而这种文化逻辑，高岭认为他们“既不同于以往的以千年为单位所形成的超越和再现，也不同于在全球化背景下不同的民族、国家间彼此文化交融的文化逻辑。也就是说它的文化逻辑是超越了前者，它的文化逻辑是一种文化形式和新的技术软件彼此之间的交流。所以它是文化和计算机的混合，这种逻辑是对前面几种逻辑的兼容并蓄，完全是一种全新的问题。”

　　从做艺术评论的角度来讲，从所批评的对象来讲，高峰认为他们都围绕着一个“错觉”。“传统的平面绘画忠实地再现一个对象，通过营造一种错觉，也具备了数字时代营造的身临其境的感觉。在数字时代，错觉这个词让位于‘沉浸’这个词，做数字艺术的人也强调沉浸这个词。其实在古典时代就有这个需要，只不过技术达不到。今天的沉浸实际上也是过去的一种必然，因为技术达到了这一点。我们提到一定要‘在场性’?‘在场性’就是沉浸，就是身临其境，人在画中。古人希望表达的是希望人在画中，但实际上人是在画外。”

　　如何评价我们的观看、审视?我们在印刷时代的“作品”这个概念该如何界定?又为什么说现在我们对“作品”的概念很难界定?“因为有很多作品是非物质化的，它没有物质形态。王瑞廷刚才说装置有外在的形式，但现在有很多作品就在电脑里，你只要打开电脑，形象马上就出来了，让你身临其境，但它又是变异的。怎么界定‘作品’的概念?谁是艺术家?艺术家的主体角色在哪里?它是需要我们去认真思考的。”