“数字时代的艺术批评”：第六届深圳美术馆论坛 胡斌发言

　　雅昌艺术网讯(陈博) 今日(11月20日)上午九时，在深圳东湖宾馆召开了以“数字时代的艺术批评”为主题的第六届深圳美术馆论坛。论坛主题源自当今的数字技术深深地影响了当代艺术的生产和消费方式，影响了作品的呈现方式和作用方式;就中国当代艺术而言，数字技术的运用，以及它所带来的艺术观念、艺术语言、批评方式的变化已经显而易见，而我们对它们相互关系的研究又是如此之少。以此为主旨，展开了四场专题发言，目前已是最后一场，在此场论坛中，胡斌以其论文“作为一种当代艺术工作方式的‘生理实验’”为基础，展开了数字时代下产生的新艺术的发言。

　　胡斌首先给大家介绍了数字时代艺术的状况，并着重谈到了数字时代的生物艺术的特点，由此所引发的问题，以及我们应当如何面对这个类型的艺术。胡斌说：“在一些书中，在身体和科学的章节当中已经向我们呈现了：比如采用转基因技术，还有克隆技术对生物体的配置和复制。还有一个类型，这个类型的艺术也影响到了中国的艺术，中国近些年来也有这样的展览，如北京国际新媒体双年展，中央美院做的超有机的展览，还有今年在台中国立美院的展览。由这些新领域的艺术形态我想到身体这个领域，关照到中国有关身体艺术的发展脉络。我们知道在80年代，很多以身体作为话题的艺术，它不是深入地探讨分析身体的机理，而是作为思想解放的诉求。到了2000年左右，一些年轻的艺术家进行了一系列奇怪的生物实验，还有国美一个艺术家从事的一系列新媒介与身体、生理探究的实践。”

　　这样一个类型的艺术出现有什么特点，或者带来什么话题?这些艺术家像一个生物科学家在工作，他到底和科学家的实验有什么不同?胡斌认为“这些艺术家所从事的艺术创作当然和科学家的实验不同，这时候艺术家只是借助了很多其他学科的探索，也是有赖于工作室制度的建立，他们打破了艺术的边界，重新让我们定义和认识艺术的范围。”

　　对于这样的艺术，它不断地触碰到道德，触碰到伦理，触碰到人个体身份的界定，我们到底如何看待这个类型的艺术?胡斌以举例的方式阐述了他的观点：“有一个国外的艺术家是一个素食主义者，他在实验室里培制了一块肉并吃了下去。他们的生存权利如何来定义?以及我们这样一个自然人的身份会不会受到冲击?这是所引发的一个焦虑。我们将人或者将有机和无机物的分离，人和其他物体的分离都是现代文明社会以来所设置的界限，本来不存在这样的界限，这就引发了对人这个中心主义的反思。认为现在的人机互动，跨界的生命体已经成为现实。我们未来应该更多地谋求各种生命体和平共处的状态。到底要如何看待这样的艺术，我觉得还是一个没有答案的话题。我只是把这个话题抛出来引起艺术界朋友们的思考。”