乾隆赐庄有恭款

邹一桂玉堂富贵

马士英红金扇片

　　泛黄的卷轴、奔放的泼墨、苍劲的笔锋，将一篇篇源自对自然崇敬、对生命感怀的诗画展现在众人眼前，人们或许不能穿越时空感受独坐青台倚窗看雨的世外清雅，也无法回到金戈铁马的峥嵘岁月，但是透过这一幅幅历尽沧桑流传至今的诗画，人们可以依稀触碰到彼时的风光、作者的悲喜……上海博古斋拍卖有限公司副总经理蒋平感叹道，“拍卖的本意是让人家更好地了解这些作品背后的文化，当然，它们有一定的经济价值，但更多的是内涵的价值，现在的拍卖热过头了……”

　　对很多老上海或是文化圈的人来说，“博古斋”并不陌生，这是个在书店业、出版业响当当的名字，那时一提要买古籍便首当其冲想到它。2007年，博古斋成立了拍卖公司，用蒋平的话来说，“当时考虑到的还是文化的传承”。面对库里收藏的大量极具文化价值的古籍、字画，如何去挖掘它们的文化价值，为后人留下一些宝贵的东西成了蒋平思考的问题，“搞拍卖，虽然载体、模式不一样，但本质还是一样的，是文化的传播。只不过，这些除了有文化价值、历史价值外，还兼具了经济价值，可以作为一种投资。”

　　在这样一种对传承文化的理念的指引下，以古籍、古画享誉业界的博古斋，在制作拍品图录时尤为仔细认真。“首先要自己去搞懂，自己不懂如何说服人家去拍?所以我们会做很多功课，作品收上来，要花很多精力去研究作者生活的年代，那个年代发生了什么，为什么会有这样一幅作品问世……更重要的是，作者这个人，他对文化的发展做出了怎样的贡献……我们去研究这些，而不单单是给它定个价而已。”

　　此次，将在年底朵云轩博古斋专场中亮相的上百件书画作品，是蒋平带着同事亲自一件件从民间收上来的，目前，博古斋的工作人员这在加班加点地细心研究每一幅作品，最终将以古代书画、扇箑雅玩、馆阁翰墨三个专题向人们展示这批作品的魅力。

　　在古代书画专题中，亮点当属起拍价680万元的邹一桂的《玉堂富贵图》。远观此图，朵朵牡丹、玉兰、海棠、杜鹃等在青石的映衬下显得分外脱俗。整个画面热烈而秀雅，韵味十足。近观该画，作者将牡丹敷以重粉，用淡粉点染边缘，显得晶莹剔透、庄重典雅。枝桠上的玉兰则以白色勾边，突显出玉兰的清灵。除了对作品本身的描绘，博古斋特别注重将创作背景及作品更深层次的意义挖掘出来。以这幅《玉堂富贵图》为例，民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵的意思。而此幅作品正是乾隆帝赐予他心腹大臣庄有恭的赠品，具有重要的意义。庄有恭，字容可，号滋圃。乾隆四年被钦点为状元，此后历任湖北巡抚，江苏巡抚，刑部尚书等职，在任上屡屡因治水建功，甚得乾隆喜爱，赐予他画作也是激励之意。

任伯年 清贡图

张照 行书

秦大士行书

　　此外，起拍价25万元的一幅来自任伯年的画作也颇具赏玩价值。该幅作品集中展现了任伯年的绘画风格。任伯年，名颐，是浙江山阴人，所以画面署款多写"山阴任颐"。他的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。其作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。

　　在扇箑雅玩专题中，不得不提一副起拍价3万元的马士英的红金扇片。马士英，字瑶草，贵州贵阳人，明末凤阳总督，南明弘光朝内阁首辅，擅书法，工山水。马士英的传世作品十分罕见，而这幅红金扇片的行书作品，除却材质的稀有外，其行书豪迈奔放，不囿规矩，显是明末一派奇崛书风。扇片上“计与足下别廿六年，于今虽时书问，不解阔怀。省足下先后二书，但增叹慨。顷积雪凝寒，五十年中所无。想顷如常，冀来夏秋间，或复得足下问耳。比者悠悠，如何可言。吾服食久  犹为劣劣  比年时可”是王羲之《积雪凝寒贴》与部分《服食帖》的内容，从内容上看，马士英的这幅行书似乎只是一次临帖，可见这位名家对王羲之这位书法大家的认同与推崇。

　　而在馆阁翰墨专题中，博古斋为藏家征集了一批状元、进士、翰林、举人的书法作品。馆阁体虽为官用书法，但也有其庄重优美的艺术特性。此次博古斋颇为难得的收到一件清代文武双科状元秦大士的书法作品。秦大士，尤善写竹，间作写意花卉，士气盎然。秦大士的这幅行书立轴，潇洒畅快，又不失端庄之态，兼有颜真卿和董其昌的韵味，是一件书法佳作。“山深不见寺，藤阴锁修竹。忽闻疏钟声，白云满空谷。老僧汲水归，松露堕衣绿。钟残寺门掩，山鸟自争宿。”是元代诗人陈孚的诗句。陈孚是为民作主，鞠躬尽瘁的好官，秦大士想必心向往之，在其任考官期间也是尽职尽责，为国家选拔了不少人才。

　　而乾隆“代笔人”张照的一幅起拍价4.5万元的行书也可圈可点。张照，康熙四十八年进士，改庶吉士。乾隆七年，历官至刑部尚书，供奉内廷，常为乾隆皇帝代笔，擅长行楷书，是书“馆阁体”能手。其性地高明，深通释典，诗多禅语。书法初从董其昌入手，继乃出入颜、米，天骨开张，气魄浑厚。兼能画兰，间写墨梅，疏花细蕊，极其秀雅。是次的这幅行书内容为米芾的《鹧鸪天》——“暖日晴烘候小春。际天和气与精神。灵台静养千年寿,丹灶全无一点尘。寿彭祖,寿广成。华阳仙裔是今身。夜来银汉清如洗,南极星中见老人。”该书行笔圆转流畅，墨色浓润，偶出枯笔于牵丝回绕处，愈觉神采飞扬。此外，两代帝师翁同和、宣统老师郑孝胥、封疆大吏左宗棠、吴大澂、书法大家伊秉绶、版本学家何焯等馆阁书家的作品均有所展。

　　虽然以上这些作品件件精美，但从起拍价不难看出，画作的价格远高于书法作品。“同样宋版的东西，一张画可以上亿，一套书只能上千”，蒋平无奈地表示，这便是拍卖的现状，文化与历史不仅被打上了价码，还分出了三六九等。“艺术不该分三六九等的，每件作品都是作者智慧的结晶，是对生活的感悟。真要说好与不好，只能是说创作时认真与否，认真的创作体现出来的就不一样。”蒋平坦言，虽然现在古画的价格要远远高于书法，甚至是古书，但从历史和文化价值考虑，很多时候，古画的价值才是较低的那一方，“过去人家是以文章作为大家的，绘画是用来玩的。而且仿画很容易的，但是要仿书是不可能的，无论是排版、字体、笔画都是仿不了的，更何况有时拍卖价格还抵不上制作成本。”

　　其实，为了通过拍卖的形式将文化传承，博古斋做了很多工作，有作品的研究，有拍品的讲座，有前期的宣传等等，但是蒋平却坦言，“效果还是不尽理想。”如今，随着科技的发展，这些古时流传下来的文化很难深入人心，“更多地考虑文化价值，需要社会各界共同来做。”蒋平希望，博古斋能不再仅仅停留与交易平台的位置，而是能成为文化的传播者。