回到最本质的问题，画廊究竟是该做什么?在当下的时期里，鲁清汶有着自己非常清晰的判断，未来的两年内会是画廊一个比较理性的调整期，从传统的画廊运营转向投资型、广泛型、综合型的多元化方向，亦可以规避市场风险期。对于已经经营画廊超过十年的鲁清汶而言，这样的思考是伴随着画廊的发展，同时作为青州水墨市场的中坚力量，这样的阶段性思考也在同步进行着，并在青州水墨市场发展的每一个困难节点上，都能够有应对的策略，这样的一种艺泉堂经营样本，必将成为青州乃至全国的模式。

　　2000年、2005年、2012年这三个年份，对于青州的画廊而言，是三个非常重要的时间节点，从早期的画作交易经营开始，到中期青州画廊行业的急速膨胀期，直到2012年的艺术品市场冲击，青州画廊经历了这每一次的调整期。对艺泉堂的经营者鲁清汶而言，亦是如此，只不过，对他更为重要的是，在这三个节点上，他分别保持了自己的原则和选择，选择非体制内的商业画家进行推广，造就了现在的史国良，而2005年选择和拍卖行合作，把画廊的单一销售模式转化成多个销售模式，再到当下回头策划心印雅集系列展览，这每一个步伐，都造就了多位的市场宠儿，也让艺泉堂成为青州画廊的标杆。

　　“心印雅集”系列展览，是鲁清汶对于当下阶段画廊经营的思考下的判断，市场究竟需要什么样的水墨作品?亦或是市场给予艺术作品的一种真正价格的东西是什么?在如此浮躁的艺术品市场，这样的思考是每个从业者都需要思考的问题，当然，鲁清汶的方式在于很快的找到了其中的出口，那就是回归到艺术的本质中来，这样的作品有着明显的艺术特征，真正的艺术家对于作品的热情和负责，这在画面的呈现上十分重要，在鲁清汶看来，这是非常重要的，也是最基本的，心印雅集系列展览正是在这样的思考中开幕了。

　　作为曾经成功推广出田黎明、王明明、史国良等国画家的鲁清汶来说，怎么样能够保持自己对于市场以及作品的敏感度以及敏锐度，他曾经告诉笔者，对于新生事情总是要报有接受的态度，对于书画亦是如此，古代和近现代书画总归是盖棺定论了，但是新生的画家却是在成长的，如果一个画廊从业者对于这些抱有排斥的心态，那必然要把将来的艺术品市场淘汰。

　　“如果一个艺术家对于自己的作品，赋予了真正的意义，那么艺术作品在市场检验当中，会给它一个理性的、正常的、真正的市场价位，也是我做心印雅集系列展览的初衷”，鲁清汶告诉雅昌艺术网记者说。在青州经营当代字画的画廊中，大家都会有自己的判断，但是大体方向是以田黎明、王明明、陈平等人的作品为主，唯独在艺泉堂，当下是以推广青年艺术家为主。确实，在市场作品下，尤其是经过了艺术品市场的几次调整，成名的艺术家价格已经很高了，不会再有太大了波动了，但是市场又给很多刚出来的艺术家或者说是没有被认可的艺术家一种非常不理性的价格，这就需要一线的画廊去做一项事，通过画廊主的专业眼光，去和艺术家交流，讨论，包括对于学术和市场的两方面的讨论。

　　对于已经举办十次心印雅集的系列展览，鲁清汶说，虽然还没有达到一年12期的预想，但是总体上，还是在青州闯出了自己的模式，也已经得到了行业的认可。当然，鲁清汶的眼光并不仅仅是局限于青州这样的一个县级市，在他看来，虽然书画业务量很大，但是在整体的购买实力上，还是存在很大的弊端，那如何做到全国客户的串联，就需要走出去，心印雅集系列活动也有这方面的思考因素。凭借自己多年在书画市场上的闯荡，鲁清汶已经结识了河南、南京、北京、广州等地的书画经营者，如果能够把青州的展览做成巡回展览的模式，在这些地方进行连续展出，等于是同时在几个地方进行推广，而成本能够降到最低，各地也能共享这些艺术家资源，青州就只是成为这些城市中的大本营，这对于做年轻艺术家推广而言，可以说是最好的营销模式。

　　在对于青年艺术家的态度上，鲁清汶有一个非常独特的观点，他认为当我们把目光仅仅盯在高价位的老一代画家作品上，其实是忽略了对于当下的艺术家的关注，因为老一辈的50后这批艺术家经过改革开放以后，好像完成了他们的历史使命，他的绘画语言、绘画结果，在他们这批人的身上已经定型似的，已经是有自己非常鲜明的艺术特色，并且在自己某一个领域当中也有独特的建树、见解，绘画风格。

　　而当下的青年艺术家，从他们的绘画作品当中表现出来一种很强烈的创作，以及有非常旺盛的艺术生命在里面，他们不局限于某种定式，不局限于传统的条条框框，在非常扎实的传统造型基础上，还有技法基础上有自己的突破，给予创新，这是当下艺术家们最值得关注的一个点。因为以后的艺术品市场不会再去局限于某个画家是什么样的领导或者某个画家是什么样的职位、院长就会去更多地关注艺术作品，以后会更注重的是艺术的本质，这不仅仅是鲁清汶在打造心印雅集系列展览时的要求和原则，也是青州画廊模式下，艺泉堂需要做出自我的思考，这对于一步步走到今天的艺泉堂画廊而言，是鲁清汶的坚持，也应该是青州画廊未来所应该坚持的方向。