当代瑞士摄影家群体的作品，在过去十年的实践，正是一种方法论的体现，也是一种哲学的姿态，更是自身独立的艺术宣言，从而构成了一个完整的空间。或许，他们的实践也是瑞士传统摄影的延伸，其中共同的一点，就是摄影的游戏和娱乐状态，从而形成一种智力的挑战。

　　的确，这一代的摄影家擅长于沿用丰富的传统实践，加上自己的创意性发挥，并且更注重偶然性和失败的价值。

　　比如有的摄影家喜欢挑战摄影过程的观念，在急速运动的过程中长时间曝光，重新定义静物摄影的价值观。也有的通过好奇心注重揭示静物摄影的可能性，凭借数码技术创造高深莫测的节奏旋律感。有的甚至融合多样化的媒介，比如抽象绘画、照片以及丝网印刷，将艺术创造的过程和展示方式融为一体。更有的艺术家热衷于采集二手的废弃物，让作品也变成了二手的静物。他们的目的也许就在于对保守的瑞士社会文化发起新一轮的反叛和冲击。

　　他们的教育背景主要来自两个方面：摄影艺术和平面设计，在此基础上展开不同的审美趣味。通过这些作品，我们至少可以感知，艺术创造的空间是无限丰富的，即便是在静物摄影领域也是如此。