圖／非池中藝術網攝。

　　展品規矩地掛在牆上、躺在櫃子裡，陳列在白色的展覽空間，這是一般典藏展慣用的展覽型式;今秋，北美館歡慶30週年之際，提出了實驗性的「斜面連結」典藏計畫，打破觀眾對於典藏展既定的想像，展出至2014年2月16日。

　　「斜面連結」邀請策展人蔡明君、王咏琳、秦雅君共同策展，由三個子展覽「待續」、「失重」、「我在中山劉公館」組成。這三位策展人接到總策展人黃海鳴相邀策展時，還附上了一道命題，「以某種方式，揀選部分美術館所擁有的藝術作品，並以某種方式，在館內的某部分空間展出。」

　　黃海鳴想試試看，這樣能不能擦出新火花。他說道，過去的典藏展，講究還原展品的脈絡與意涵，這次則選擇跳脫舊有典藏展覽形式，並邀請策展人從北美館逾4500件的藏品中選件，分別策畫三個微型典藏展，共構「斜面連結」典藏展，賦予舊展品新的詮釋與可能性。

蔡明君「待續」，圖／非池中藝術網攝。

　　蔡明君「待續」典藏沙龍展

　　蔡明君策展的「待續」，是進入「斜面連結」的第一個展間，展間牆面漆上溫暖的磚紅色牆面，典藏畫作佈滿牆面。蔡明君說，滿牆的畫作顯示北美館擁有豐富的典藏，磚紅色的牆面則是台灣意象，並且為了要表現台灣各個時代的樣貌，所以選擇用沙龍展來呈現。

　　因此，「待續」的展品，以「時代性」為主軸刻畫台灣意象;展出藏品依時代脈絡排列，並且根據都市建設、農村生活、蘭嶼、勞工、政治等，細分排列成許多小群落。

王咏琳「失重」，圖／非池中藝術網攝。

　　王咏琳「失重」 尋回歷屆雙年展

　　王咏琳的「失重」，則刻意挑選1995年至現今威尼斯、台北市立雙年展，收藏的藏品。這類雙年展的典藏品，通常量體大、脈絡強，雙年展結束後便收進典藏庫，很少再曝光。

　　「失重」由太空人發想，探討人對未來的想像，並指涉藝術脫離藝術市場，進入博物館收藏體系的「失重」關係;這些一度被熱烈討論的藝術品，最後卻隨著時間與典藏，逐漸失去脈絡，失去關注的狀態。

　　「藏品被收進典藏庫，其實就是離開了藝術市場的引力場」王咏琳說，「失重」要讓這些藏品重新拉回展場，重新被關注;並在看展時，回想起過去展品展出的景象。

秦雅君「我在中山劉公館」，圖／非池中藝術網攝。

　　秦雅君「我在中山劉公館」 典藏展像個家

　　秦雅君的「我在中山劉公館」，則把典藏展打造成一個舒適的「家」。這個家裡牆上掛的畫作、擺放的雕像及電視播放的影像，都是北美館典藏的藝術作品。

　　這間「中山劉公館」打破制式的方型展間，用對角線與斜面來區隔生活空間，展間125坪，擁有大面積的透光落地窗，如同現代的豪宅樣品屋。這間樣品屋，就像告訴來拜訪的人說，藝術品，該怎麼陳設在家中才好。

　　「中山劉公館」秦雅君邀請藝術家劉榮祿共同合作，設計展間。在「中山劉公館」中，觀眾可以躺、可以坐，也可以彈奏客廳裡的鋼琴，創造出走進豪宅賞畫的體驗，但其實人是在美術館。