罗中立奖学金颁奖典礼现场

　　在中国当代艺术界的众多青年艺术家展览和评选之中，“罗中立奖学金”虽在西南，却成为一路走来持续在坚持学术标准的国内重要青年艺术家奖项。从2006年重新启动以来，罗中立奖学金先后支持了国内40位至今依然活跃在当代艺术创作前沿的青年艺术家。回望八年来的毕业生评选，严谨的评选机制和学术的评委邀请成为奖学金评选的重要保障。2013年，罗中立奖学金终评评委的选择更加走向国际化，四川美术学院院长罗中立邀请了包括收藏家乌里·希克、香港M+美术馆高级策展人皮力、当代艺术家徐累、广州美术学院院长黎明等四位评委共同担任本届罗中立奖学金的终评评委。让拥有不同身份的艺术家、藏家和美术馆策展人以他们专业而又不同的“眼光”选择艺术的未来可能性，也用他们的“眼光”来告知青年艺术家该如何坚持艺术。

　　艺术家眼中的“艺术这盘菜”

　　担任本届罗中立奖学金终评评委的当代水墨艺术家徐累对于当代艺术产业链打了一个巧妙的比喻：“我们是一盘菜，可能我和在座未来要成为艺术家的同学一样，你是一个胡萝卜、我是一个番茄，他是一个生菜，收藏家采购了这些青菜交给餐馆，而餐馆的厨子则是策展人，餐馆就是美术馆，他们会做菜，并选择如何用盘子去盛菜。”于是，这就成为整个艺术从创作进入市场再进入美术馆收藏的一段标准链条，青年艺术家则是这盘菜中最新鲜的那份原料。

　　但在这个青年艺术家刚刚迈入社会的阶段就被各类资本所迷惑并掌控的时代，青年艺术家所看到和感受到的艺术行业和市场并不纯粹。仇浩然先生赞助罗中立奖学金以来常常说的一句话就是“拒绝商业”，他内心对艺术的敬畏就让罗中立奖学金多年来将这种“不纯粹”拒之门外。

　　所以在罗奖的评选机制上，每年终评评委都会进行相应的调整，仇浩然说是不希望让学生猜到做哪类作品可以获奖，“每一个学生的内心都有一句自己想说的话，希望他们能够用作品去说出自己的那句话。”代表着不同身份的评委们面对青年艺术家所“想说的话”，都会以各自的“眼光”去筛选作品，而且每位评委都有自己不同的选择，徐累介绍罗中立奖学金的评选过程：“有的作品是能够进入多位评委的视野内，这也是我们共同的选择，所以相对集中的票数就直接过关，而又的票数并不是太集中，就呈现出了评委们喜欢不同作品不同的选择理由，每个人都会去陈述自己的选择理由，我们有争论、有讨论，是一件很严肃的事情。”

　　对于传统意义的架上绘画，评判标准多以艺术语言和内容表达为主，但随着青年艺术创作越来越自由化的表达方式，很难以传统标准去评判一件作品，从而担任评委的每位嘉宾针对同样的作品都有不同的评判标准，去思考作品的观念表达，去看待作品如何在个人和社会之间进行连接。

　　徐累介绍，自己作为艺术家的眼光，就和作为收藏家的希克先生有在选择艺术作品时就呈现出两种不同的关注点：希克所关注的是作品的未来性，而自己则更关注作品的完成度和准确度。徐累介绍他观看作品的角度是把自己当成一个普通观众，而且是有一定艺术经验的观众来看这个作品，一件作品从内容到形式是否准确，自己能否捕捉到他所要表达的含义，“有的艺术家有很磅礴的想象，有庞大的想象力，但是他可能不一定在某一点上有特别聚焦的能力”。所以在当代艺术产业链的各个环节，不同的主体之间在选择艺术品时存在诸多差异。

　　收藏家关注的作品“未来性”

　　如果说艺术家所关注的是艺术品本身的意义的话，那收藏家所关注的或许是整个收藏体系的意义。

　　在中国当代艺术这盘“菜”中，乌利·希克担任了几十年的“采购者”，说中国当代艺术收藏，乌利·希克有绝对的发言权，从上世纪70、80年代就开始收藏中国当代艺术几十年，最终在2013年6月将1463件中国当代艺术品捐赠给香港M+美术馆，保守估计价值为港币13亿元。

　　谈到自己资深采购者的“采购经验”时，希克认为有多少收藏家就有多少中收藏方式，而且有非常基本的方式，也有非常复杂的方式，“大部分收藏开始收藏的第一个动机是我喜欢这个作品，我爱艺术，所以我开始来收藏。我想有空白的墙，我的钱包里边是有钱的，所以会决定用这个钱去换艺术品挂在墙上。”

　　希克强调，好的收藏并不只是从一件艺术品中进行体现，他说：“当一位藏家在收藏中通过艺术品之间的组合来达到一个另外的意义，这才是收藏的意义。这也造就了不同的收藏理念。”但在他眼里，收藏家也是不同的，首先是很多当下的藏家的收藏方法，那就是“攒货”的藏家，他们只是把不同的作品以“攒货”的形式打包起来，但并没有系统的收藏和布局。标准的收藏则是比较专注的收藏，将不同的作品累积起来，将艺术品的存在意义加深，这种则是希克所谈到的艺术品的组合能够达成新的收藏意义的收藏方式。而另外一种则是所谓的具有“炫耀意味”的收藏，这类藏家通常选择去拍得在拍卖图录里作为封面的作品，只是要呈现自己觉得最炫耀的意味。

　　就自己的收藏而言，希克认为可以用一个“网”字来形容，这也是类似于机构的收藏，也是他认为的最具有复杂性和最有难度的收藏方法。这个体系里具有在中国当代艺术中比较重要的藏品，但同时也有二线、三线艺术家的作品，从而将整个收藏脉络串联起来，形成网络状态的收藏体系，希克说：“这样艺术品之间会产生互动，艺术品之间会增加它的重要性和它的解读方法，这样可以产生一个网线的收藏体系。我从第一天开始收藏中国当代艺术，我就很明确的觉得我是替中国人在保管这些藏品，所以这些藏品应该留在中国。”希克的的收藏核心就是：“藏品能够整体映射出中国当代艺术的发展。”而这种复杂的网络状的收藏是从不同的时间范围、艺术门类、个体创造等多方面去完成的，所以他的收藏不是一个私人收藏家的收藏方式，而是机构的收藏方式。希克坦言，这也就造成了他与其他藏家购买作品的最大不同，私人藏家购买作品是以喜欢、热爱和有感觉的艺术品，而希克自己所购买的很多作品并不一定是自己所喜欢的，“这个就是我觉得一个美术馆是应该收藏的方法”。

　　所以担任罗中立奖学金评委时，希克所关注的是一件艺术品所具有未来性，以及这件作品在整个中国当代艺术中所占有的位置，或许这就是一位优秀的藏家与一位优秀艺术家之间眼光的不同。

　　美术馆的“保守”方式

　　相对于前两位，皮力则更鼓励青年艺术家创作中不同媒介的使用。同时也代表着美术馆眼光的他介绍：关注青年艺术家也是美术馆的重要的一部分工作，但这种关注并非是在有针对性的收藏和购买。

　　已经确定设计方案的M+美术馆将于2014年正式动工，2017年对外开放。皮力介绍，2006年香港特区政府一次性拨款230亿港币给M+，随着近些年来物价的上涨，就目前美术馆的预算而言硬件设施将耗资57亿港币，除却美术馆筹备的费用之外，2017年之前美术馆用于收藏的经费是17亿港币。这对于M+近些年来的收藏经费来说，是远远不够的，当希克将自己的中国当代艺术收藏捐赠给美术馆时，M+成为了话题的中心。而未来美术馆的工作又印证了徐累的比喻，希克将作品捐赠给美术馆之后，如何做菜就是M+所要思考的问题了。

　　美术馆的公共收藏和私人收藏相比，会更加保守，美术馆直接收藏青年艺术家的作品无疑是一种冒险行为，而花着纳税人钱的公共美术馆是不会去冒险的。皮力以MoMA举例， MOMA的收藏是私人家庭捐赠的，古根海姆的收藏也是私人捐赠的，大博物馆的收藏最早的那部分都是来源于捐赠。原因在于私人收藏家在收藏方面灵活的多，也敢于去冒险，皮力谈到希克先生将他所收藏的作品捐赠给M+的时候说：“我们建立M+，希克先生的捐赠是我们的种子，把核心的东西放进来之后围绕这个种子我们的藏品再慢慢梳理。”

　　据皮力介绍，未来的M+美术馆关注的核心是香港，以香港为中心形成无数个同心圆，在香港这个中心之外就是珠江三角洲，再就是中国，然后就是亚洲。关注青年艺术家也是M+美术馆的重要部分，但不仅限于收藏和购买。皮力认为收藏只是关注青年艺术家的一种手段，也包括展览、研究、出版，但皮力也坦言，美术馆与收藏、评选都不同，尤其是像M+这种拿着香港纳税人的钱的公共美术馆目前来看并不会单独去购买青年艺术家的作品。从美术馆的角度而言，皮力说：“一个刚毕业的艺术家和一个六十岁的艺术家的年龄、身份并不构成区别，美术馆只关注作品问题。”

　　有了藏品之后的美术馆就变成一个公共教育服务机构，人们所关注的是未来M+将如何将这些藏品展示给观众，所谓“你知道的越多，你看到的就越多”，皮力觉得美术馆的教育项目是很重要的：“从一件美术馆展览的作品中看到的信息越多，反过来作品反馈给你的信息就越多。”而每一件作品如何通过展览、陈列方式等多方面的被好好理解和运用，是美术馆正在考虑的问题。

　　虽然并没有私人收藏家式的冒险精神，但美术馆所关注的应该是更具有实验性的艺术和不同媒介的创作，例如行为艺术、影像和多媒体等不属于私人收藏关注重点的艺术形式，其背后的重要支持者则是美术馆，美术馆背后的使命会促使它支持这方面的收藏，仇浩然先生介绍例如MOMA曾经就对行为艺术和影像进行支持。

　　通过艺术家、藏家和美术馆策展人各自对于艺术的关注点的介绍，仇浩然谈到他所关注的重点是当下不少青年艺术家标榜“成功”的误区，他给予青年艺术家这样的忠告：一位艺术家并不是因为他的某一件作品被某知名美术馆收藏而成为知名艺术家，艺术家的成功在于他的某一件作品被美术馆收藏时会为美术馆的收藏和展览产生什么样的影响。“你的价值不只是因为某美术馆收藏了你的作品就产生了怎样的价值取向，你的价值取向应该是当你的作品被某一个美术馆的体系收藏，你的作品为美术馆的收藏带来了相应的回响，才可以把整个艺术价值体现出来。我们要选择的是一个适当的体系，这不单是你本人的艺术品在其中产生一定的重要价值，而是对于美术馆的收藏同时产生更大的意义，这个才是你们应该有的视野和价值取向。”