在中国当代艺术界的众多青年艺术家展览和评选之中，“罗中立奖学金”虽在西南，却成为一路走来持续在坚持学术标准的国内重要青年艺术家奖项。从2006年重新启动以来，罗中立奖学金先后支持了国内40位至今依然活跃在当代艺术创作前沿的青年艺术家。回望八年来的毕业生评选，严谨的评选机制和学术的评委邀请成为奖学金评选的重要保障。2013年，罗中立奖学金终评评委的选择更加走向国际化，四川美术学院院长罗中立邀请了包括收藏家乌里·希克、香港M+美术馆高级策展人皮力、当代艺术家徐累、广州美术学院院长黎明等四位评委共同担任本届罗中立奖学金的终评评委。让拥有不同身份的艺术家、藏家和美术馆策展人以他们专业而又不同的“眼光”选择艺术的未来可能性，也用他们的“眼光”来告知青年艺术家该如何坚持艺术。

　　相对于前两位，皮力则更鼓励青年艺术家创作中不同媒介的使用。同时也代表着美术馆眼光的他介绍：关注青年艺术家也是美术馆的重要的一部分工作，但这种关注并非是在有针对性的收藏和购买。

　　已经确定设计方案的M+美术馆将于2014年正式动工，2017年对外开放。皮力介绍，2006年香港特区政府一次性拨款230亿港币给M+，随着近些年来物价的上涨，就目前美术馆的预算而言硬件设施将耗资57亿港币，除却美术馆筹备的费用之外，2017年之前美术馆用于收藏的经费是17亿港币。这对于M+近些年来的收藏经费来说，是远远不够的，当希克将自己的中国当代艺术收藏捐赠给美术馆时，M+成为了话题的中心。而未来美术馆的工作又印证了徐累的比喻，希克将作品捐赠给美术馆之后，如何做菜就是M+所要思考的问题了。

　　美术馆的公共收藏和私人收藏相比，会更加保守，美术馆直接收藏青年艺术家的作品无疑是一种冒险行为，而花着纳税人钱的公共美术馆是不会去冒险的。皮力以MoMA举例， MOMA的收藏是私人家庭捐赠的，古根海姆的收藏也是私人捐赠的，大博物馆的收藏最早的那部分都是来源于捐赠。原因在于私人收藏家在收藏方面灵活的多，也敢于去冒险，皮力谈到希克先生将他所收藏的作品捐赠给M+的时候说：“我们建立M+，希克先生的捐赠是我们的种子，把核心的东西放进来之后围绕这个种子我们的藏品再慢慢梳理。”

　　据皮力介绍，未来的M+美术馆关注的核心是香港，以香港为中心形成无数个同心圆，在香港这个中心之外就是珠江三角洲，再就是中国，然后就是亚洲。关注青年艺术家也是M+美术馆的重要部分，但不仅限于收藏和购买。皮力认为收藏只是关注青年艺术家的一种手段，也包括展览、研究、出版，但皮力也坦言，美术馆与收藏、评选都不同，尤其是像M+这种拿着香港纳税人的钱的公共美术馆目前来看并不会单独去购买青年艺术家的作品。从美术馆的角度而言，皮力说：“一个刚毕业的艺术家和一个六十岁的艺术家的年龄、身份并不构成区别，美术馆只关注作品问题。”

　　有了藏品之后的美术馆就变成一个公共教育服务机构，人们所关注的是未来M+将如何将这些藏品展示给观众，所谓“你知道的越多，你看到的就越多”，皮力觉得美术馆的教育项目是很重要的：“从一件美术馆展览的作品中看到的信息越多，反过来作品反馈给你的信息就越多。”而每一件作品如何通过展览、陈列方式等多方面的被好好理解和运用，是美术馆正在考虑的问题。

　　虽然并没有私人收藏家式的冒险精神，但美术馆所关注的应该是更具有实验性的艺术和不同媒介的创作，例如行为艺术、影像和多媒体等不属于私人收藏关注重点的艺术形式，其背后的重要支持者则是美术馆，美术馆背后的使命会促使它支持这方面的收藏，仇浩然先生介绍例如MOMA曾经就对行为艺术和影像进行支持。

　　通过艺术家、藏家和美术馆策展人各自对于艺术的关注点的介绍，仇浩然谈到他所关注的重点是当下不少青年艺术家标榜“成功”的误区，他给予青年艺术家这样的忠告：一位艺术家并不是因为他的某一件作品被某知名美术馆收藏而成为知名艺术家，艺术家的成功在于他的某一件作品被美术馆收藏时会为美术馆的收藏和展览产生什么样的影响。“你的价值不只是因为某美术馆收藏了你的作品就产生了怎样的价值取向，你的价值取向应该是当你的作品被某一个美术馆的体系收藏，你的作品为美术馆的收藏带来了相应的回响，才可以把整个艺术价值体现出来。我们要选择的是一个适当的体系，这不单是你本人的艺术品在其中产生一定的重要价值，而是对于美术馆的收藏同时产生更大的意义，这个才是你们应该有的视野和价值取向。”