2012年，多产且极富天赋的英国摄影家史蒂芬·吉尔(Stephen Gill)受邀在卢森堡的后工业化小城迪德朗日做一次摄影的实践，这座小城是曾经是欧洲钢铁工业的中心。在这一主题的拍摄过程中，他聚焦于一个严重污染的池塘，曾经用于钢铁熔炉的冷却，在用微距镜头关注水的细节的同时，也拍摄周边城镇的日常生活。

　　通过微距镜头，吉尔写道：“我确信这样的观念拍摄没有错，在这两个看上去毫不相干的世界之间搭起了一座桥梁，只是在物质的规模上有所不同而已。”带着这个观察的目标，吉尔访问了卢森堡大学，通过显微镜检测了一滴水珠，从而对生存空间的深度有了更多的认识。他的影像揭示了微生态系统——矽藻和其他的生物——从而成为废弃的池塘回归生活的象征性符号。其实这一切在日常生活中到处存在，从街头的酒吧到咖啡馆。通过吉尔带有水的痕迹的镜头，小城的居民似乎被笼罩在奇特的梦幻的雨雾中。

　　史蒂芬•吉尔擅长于精心策划的专题摄影的拍摄，特别喜欢从都市的微观角度收藏一个又一个有意思的景观。他从少年时代就开始拍照，后来成为伦敦的玛格南图片社成员，最早的摄影作品于1996年出现在纽约《时代》杂志。从此以后他经常为一些世界知名杂志工作，并于2003年在伦敦的摄影家画廊举办第一个个人展览，作品随后又在莫斯科、法国展出。

　　吉尔的专题摄影具有对历史上的系列场景画面天真的研究兴趣。与嘲讽和恶意的挖苦不同，这些画面同时充满了智慧，具有现代性，也是美丽的，然而面对的却是我们生活中常常忽略的细微之处。也许从某种意义上看，这样一种惊人的发现中常常隐藏着一些怪癖。有评论说，吉尔正是通过这样的方式，将历史上曾有的“田野调查”带到了当代世界。

　　以前曾经介绍过他的作品：他的朋友约翰•罗森说：“我经常观察到吉尔就像一尊雕塑一样站着，等待着最合适的瞬间按下快门，但是他所选择的瞬间总是让我惊讶。有时候它的照片通过如此慎重的方式呈现出几乎不存在的可能。在他的作品中都是一些实实在在的现状。比如看到人们在伦敦的迷路。这些人通过地图在探讨什么，他们常常向中心汇聚，或者面对一堵墙或是一个通道。”于是“迷路”系列、“广告牌”系列、“手推车”系列、“来回票”系列以及“画廊警卫”系列，形成了一系列与众不同的、勤奋积累的、以及完全是原创的作品。通过这些作品，我们似乎看到他一个人徘徊在人们都熟悉的大街上，观看着我们都可能忽略的细节，细小的瞬间，然后做出自己的评价，还给我们生活的时代。

　　正如吉尔所说：“这个城市看上去正在崩溃。我意识到他们正在做些什么。

　　他们正在构成一种相互间高速的冲撞”——话语中不免流露出忧心忡忡的语调。这次的新作《共存》，也正是这样一种思路的延伸。

　　编译自《光圈》杂志211