2013年11月18日，罗中立奖学金五位获奖艺术家和他们的作品最终揭晓，五件获奖作品包括广州美院的蔡远河的装置作品《错位与异化》，四川美院杨洪的装置作品《卵·石》，四川美院张钊瀛的装置作品《泰坦之宴》，中央美院李欢的版画作品童年系列之《婚礼》，广州美术学院董路路、周文华的影像装置作品《寻人》。除了中央美院李欢的版画作品之外，其他四件作品皆为装置、影像、多媒体的艺术形式。

　　这种评选结果与2006年首届罗中立奖学金启动之时的评选结果差异明显，经历了八次评选，罗中立奖学金的获奖作品从最初的架上绘画向综合创作方式转变，这也正是两三年来罗中立奖学金初评与终评评委都在探讨的话题。

　　伴随着八年的评选与颁奖，艺术家罗中立和奖学金赞助人仇浩然两人毫无疑问最了解这些年来的青年艺术家创作转变。“今年已经是罗中立奖学金重新启动以来的第八年，也是我参与这个奖项的第八年。回顾八年来的罗中立奖学金入围和参展作品来看，所涵盖的艺术类别已经从最初的架上艺术为主，拓展到今天包括装置、影像装置、纪录片、表演艺术等综合艺术形式为主。”仇浩然介绍这只是八年来的改变之一。

　　在每年罗奖的初评与终评过程中，参选的作品名称、作者名字、毕业院校等相关信息都是被删除的，评委所得到的只是一个作品编号，初评评委则是由来自各大艺术院校的九位初评评委完成投票。在评选中，虽然作品相关信息被删除，但却很容易通过作品风格猜到作者的所属院校，甚至能够猜到是哪位老师的学生。但这种评选过程中的尴尬在近两三年内逐渐被消解了，仇浩然明显的感觉当青年艺术家的创作思路和表现形式趋向多元化之后，评委们则很难通过作品风格来分辨其所属院校，而这也正是罗中立奖学金所要达到的公平评选效果。

　　在信息社会中成长起来的艺术家，他们所关注的并非只有油彩和炭笔，对于社会化问题的介入已经开始蔓延至刚刚毕业艺术家们的视野里。已经担任多届评委的青年批评家何桂彦也感受到罗中立奖学金参展作品的逐年改变：“我觉得本届展览的作品质量水平比较均衡，不像过去那样良莠不齐，尤其是今年在纪录片和观念影像这部分，艺术家已经做的相对比较成熟。”但他也坦言，在架上绘画作品中能够明显地感觉到艺术市场对青年艺术家创作风格的影响，也产生出一些风格趋同，画面趣味和表达出现样式化的内容，这也是罗奖在未来应该引起重视和反思的问题。

　　当九位初评评委坐在一起谈到这种创作趋势的变化和院校风格差异化消退的改变原因时，认为与80年代末90年代初这一代人的个人成长经历有关，“他们的成长伴随着网络的发达，包括艺术院校的教学改革，都成为发生这种变化的可能性。”那这一代并没有经历过大的社会变革和经济转型的艺术家们，在创作中该如何深度观看而介入社会?他们又体现出怎样的群体性特征?罗中立奖学金赞助人仇浩然先生在2013年度罗中立奖学金颁奖之际，以雅昌艺术网特邀记者身份对话五位获奖艺术家，完成他们自己对艺术创作的阐释。

　　仇浩然：本届罗中立奖学金的获得者蔡远河刚刚毕业于广州美院，在五位获奖者中，有两位是广州美院毕业的。与往年相比，今年成为广州美术学院入围罗中立奖学金最多的一次，从你的角度你可以先和大家说说为什么今年广州美术学院有这么多青年艺术家入围?

　　蔡远河：其实我觉得广州美术学院在近几年的教学中已经开始提供一个开放的视野跟多媒材、多观念的实验，最近也成立了实验艺术系，学校的教学与创作氛围开始慢慢的转向当代和更开阔的视野。近几年广州美院呈现出来的观念、作品媒介的变化跟形态是非常多样的，也是非常丰富的，广州美院最近呈现出慢慢打开的状态。

　　仇浩然：当然我也再次祝贺今年广州美术学院六十周年校庆。同时你在这里所代表的也是广州美院的创作方式，所以我也想听听这次你的参展装置作品《错位与异化》的概念，还有它的创作过程。因为这个作品很多评委去看的时候有一定的完整度，从它的设置、机械工程到最后的呈现方法，至少在一个刚刚毕业同学的角度来看是比较完整，能否从你的构思、创作和对这个机器本身的设置等几方面跟大家讲解一下?

　　蔡远河：我的作品从一开始就有一个概念，在我的思考当中我觉得在理性主义以来我们已经习惯以一种分科跟科学的方式解剖我们看到所有的现象，和一些我们所看到的既有的物体。但是在这种分科当中常常会遗漏了大自然本身许多鲜活的东西，我们有一个系统建立起我们指示体系的时候，这跟大自然当中最鲜活的东西中会产生一定的距离。

　　所以我的作品所要诉说的是人、知识体系和大自然之间的关系，所以我的作品是用一个分科类的方式，比如说有动物、植物等，去一种网与格的方式研究事物跟对象，也是一个层叠的过程。这个知识大厦跟大自然本身的关系是什么呢?我以一个不断在翻页式的装置做了一个反思。我利用了非常冷峻的人工机械，机械是市场的一种形态，用机械去翻转，强调一种非常冷酷的机械强制性的运转当中跟我们所看到的很多植物跟生活本身的戏虐和矛盾的关系。

　　仇浩然：在介绍这个作品的创作过程中，我了解到了你对于它本身的构图、机器设置等方面的设计，那为什么这个作品会是像翻页一样的将图像重叠起来?是否觉得这样的重叠有一个新的意义?你对于人、机器、动物关系的思考为何不是用画来呈现，你觉得中间会有一个什么样的区别?

　　蔡远河：因为我觉得翻页这种形式比一般的画面的呈现多了一个时间的概念，也是我们从一个事情慢慢的分科研究，这种是一个慢慢实践的过程，包括我们现在所受到的教育，其实也是慢慢从浅至深，我尝试加入时间来一遍一遍的一种非常强制性的接受或者被教育或者被阅读的过程，不断地重复……但是它似乎是有逻辑的，我们读的的确是一个充满碎片的信息。

　　仇浩然：你对于未来有一个什么想法和打算?对于艺术圈将来的发展你自己有一个什么特别的憧憬?

　　蔡远河：对于我们刚刚毕业的研究生来说，我是觉得有一个良好的创作环境是从学习到工作之间的转换，希望能够有一个很好的平衡。我之后也是希望能在创作方面更加稳定的一个创作环境。