2013年11月18日，罗中立奖学金五位获奖艺术家和他们的作品最终揭晓，五件获奖作品包括广州美院的蔡远河的装置作品《错位与异化》，四川美院杨洪的装置作品《卵·石》，四川美院张钊瀛的装置作品《泰坦之宴》，中央美院李欢的版画作品童年系列之《婚礼》，广州美术学院董路路、周文华的影像装置作品《寻人》。除了中央美院李欢的版画作品之外，其他四件作品皆为装置、影像、多媒体的艺术形式。

　　这种评选结果与2006年首届罗中立奖学金启动之时的评选结果差异明显，经历了八次评选，罗中立奖学金的获奖作品从最初的架上绘画向综合创作方式转变，这也正是两三年来罗中立奖学金初评与终评评委都在探讨的话题。

　　伴随着八年的评选与颁奖，艺术家罗中立和奖学金赞助人仇浩然两人毫无疑问最了解这些年来的青年艺术家创作转变。“今年已经是罗中立奖学金重新启动以来的第八年，也是我参与这个奖项的第八年。回顾八年来的罗中立奖学金入围和参展作品来看，所涵盖的艺术类别已经从最初的架上艺术为主，拓展到今天包括装置、影像装置、纪录片、表演艺术等综合艺术形式为主。”仇浩然介绍这只是八年来的改变之一。

　　在每年罗奖的初评与终评过程中，参选的作品名称、作者名字、毕业院校等相关信息都是被删除的，评委所得到的只是一个作品编号，初评评委则是由来自各大艺术院校的九位初评评委完成投票。在评选中，虽然作品相关信息被删除，但却很容易通过作品风格猜到作者的所属院校，甚至能够猜到是哪位老师的学生。但这种评选过程中的尴尬在近两三年内逐渐被消解了，仇浩然明显的感觉当青年艺术家的创作思路和表现形式趋向多元化之后，评委们则很难通过作品风格来分辨其所属院校，而这也正是罗中立奖学金所要达到的公平评选效果。

　　在信息社会中成长起来的艺术家，他们所关注的并非只有油彩和炭笔，对于社会化问题的介入已经开始蔓延至刚刚毕业艺术家们的视野里。已经担任多届评委的青年批评家何桂彦也感受到罗中立奖学金参展作品的逐年改变：“我觉得本届展览的作品质量水平比较均衡，不像过去那样良莠不齐，尤其是今年在纪录片和观念影像这部分，艺术家已经做的相对比较成熟。”但他也坦言，在架上绘画作品中能够明显地感觉到艺术市场对青年艺术家创作风格的影响，也产生出一些风格趋同，画面趣味和表达出现样式化的内容，这也是罗奖在未来应该引起重视和反思的问题。

　　当九位初评评委坐在一起谈到这种创作趋势的变化和院校风格差异化消退的改变原因时，认为与80年代末90年代初这一代人的个人成长经历有关，“他们的成长伴随着网络的发达，包括艺术院校的教学改革，都成为发生这种变化的可能性。”那这一代并没有经历过大的社会变革和经济转型的艺术家们，在创作中该如何深度观看而介入社会?他们又体现出怎样的群体性特征?罗中立奖学金赞助人仇浩然先生在2013年度罗中立奖学金颁奖之际，以雅昌艺术网特邀记者身份对话五位获奖艺术家，完成他们自己对艺术创作的阐释。

　　仇浩然：中央美术学院今年获得罗中立奖学金的是艺术家李欢，你的木口木刻版画在评选的过程中有吸引了很多评委的眼球。当他们看了你的作品之后，某些评委会觉得是铜版，再仔细看才知道是木口木刻，这也是中央美院版画的特点，为什么你会挑木口木刻这一个媒介去呈现你的作品，这个作品本身创作的过程和它的意义你可以跟大家说说?

　　李欢：我是中央美术学院版画系毕业的，我今年本科毕业。我之所以选择木口木刻这个算是我们课程里边的一个安排，所以我们从自己的语言出发，慢慢的探索过程当中不断地去变化，然后自己慢慢形成的一种语言，可能这个过程是比较长，而且思维或者是这个技法以至于这个形式和内容也是在不断探索和摸索过程当中慢慢形成的。

　　仇浩然：那你对罗中立奖学金今年的入围还有获奖的作品有怎样的看法?

　　李欢：首先我看了很多同学的作品，因为我们都是同龄人，所以我觉得是一个相互学习的过程，大家之间相互交流可能会有更多的启发或者是对自己以后的创作会产生更多的有意义的东西。这一次的罗中立奖学金看下来我觉得大家做的都非常好，还有就是要感谢四川美术学院能够给我们这个机会，可以让年轻人能够有一个平台来做自己的东西，而且可以通过这个平台来互相交流、互相学习，互相进步。