三年前，吴海洲的《那个时候》，有好一阵，让我念念不忘。三年后，看到他的《吹》时，我会不由自主地冲着眼前这样一幅画微笑：是因为显见的意外，也是因为天真和世故并存的大惑无解。

　　日复一日的累积，可能会看似了无痕迹，却还是有章可循的。吴海洲新近的这些写画涂抹，不自觉地一度成了我们在不期然的偶见时，不可少的交谈的由头。不经意间，也籍由这些“小”画——的确，IPhone X的屏幕是可以将一切的涂画精缩为“小”画的——我在得以旁观吴海洲的个人历练的经验和选择的同时，也得以从偶见时乏味无力的现时空间里抽身而出，自顾自地游走在他日常耽溺的画境笔致里，揣测着一种任凭着谜面和谜底共处方寸之间，他打量周边人事物以及撷取物象整合入画的逻辑和意味：自嘲、打趣、戏弄和讽刺里，总也自留着一份坚持、善意、同情和关爱。

　　我曾经在屏幕里触目的肆意想象，终于，落实在眼见的纸上笔墨里。吴海洲随性恣意的走笔用色一如从前《公园·佚事》时的释怀之作，无遮无碍。让我心生好奇的是那些一个一个散落和出没在偌大的此一处彼一处景点里的点景人物，分明刻意的安置所营造的一丝诡谲里，我们猜得到的是画者吴海洲在面见世间万象的某一时刻，蠢蠢欲动的惑与不惑。正是他个人的执意如此，将惑与不惑都交付和置放在这样一些见得到遇不上的人、景、物的搭配和组合里：不惑，原是他的表态和情怀，惑，本是他的发现和置疑。

　　三年的时间，长短尽可由人。

　　2013-11-11