艺术家苏畅在现场向大家介绍自己的作品

　　11月23日下午，新氧艺推出了蔡文娟策划的四人群展“青年雕塑者说”，中国大陆首家民营交响管乐团——敦善乐团的三位年轻音乐人也前来助阵，带来了一场音乐与造型艺术的有声对话。

　　“青年雕塑者说”，每一位都师出名门，每一位都有话要说。四位艺术家中有三位毕业于中央美术学院雕塑系，李展、蔡磊和刘翔飞，他们或是同年毕业，或同属于一个工作室，还有一位是上海师大油画系毕业后工作、生活于上海的艺术家苏畅。

　　李展说传承。受导师孙家钵的影响，李展本科毕业这五年来一直在做木雕，人物是他一直坚持的题材，本次展览他带来了几件人物肖像，其中一件肖像的原型是音乐家肖斯塔科维奇，这件作品似乎很巧妙地联接了现场的古典音乐和雕塑这一主题。不太善于表达的李展，想说的不仅仅是对于学院传统、木雕这个门类技术性的传承，言谈话语中觉察得到他享受打木头本身这一过程，作品内容表现不重要，在作品中继续学习、可以带给观者触动他便觉得是无比的满足。

　　蔡磊和李展出于同一个工作室，但作品风格迥异，展览中唯一具有油画画面感的作品就出自他之手。选取毛坯房为题材的空间装置，木板上做出浮雕，利用水晶胶充当媒介，透过灰蒙蒙的画面建筑内部构造依稀可见。他似乎很爱思考，思考自身在社会中的位置、自己与周围的关系，对于未知或未来有困惑，但也充满好奇和热情，未知的另一层意思不就是很多的可能性吗?目前正在北京林大空间“占地一平方”进行展出的一件铁丝网装置作品，凭靠大小网的叠加同样是在诠释未知这一主题。

　　苏畅毕业后基本已经放弃了油画，一直在从事雕塑创作，他展示的雕塑和装置分为两类题材：一些植物和石膏山体。苏畅给人的第一印象是举手投足中透着儒雅和文人气质，看他的作品会有穿越的幻觉。古人寄情于山水间，他也将自己的文人情怀诉诸到温和文气的石膏山、被社会异化了的植物上面，谈论完元代绘画、倪云林的山水，语气不屑同时略带无奈地对我讲：“上海秋冬的法桐被修剪之后光秃秃的，正如现今社会被阉割的人一般。”话音一落，我脑海竟瞬间出现了这样的画面：身着长袍、佩戴圆眼镜的苏畅，轻轻摇着头，拂袖而去。

　　刘翔飞的作品《盲从》系列是在他人焊接的钢筋骨架上自行创作，他希望忘记学院给予的方法重新开始，看看自己到底可以做出什么来。问及他想借此展览表达什么，“自由了”是他的原话。

　　李展钟情于木头带来的快乐，蔡超偏爱思考未知，刘翔飞忘记雕塑后的重新开始，苏畅寄托心中浓厚的文人情愫于雕塑之中、认为它是触摸关系的方式而非技能，四位年轻雕塑者的艺术于周六的午后在新氧气完成了一次精彩的碰撞。夜幕降临时分，展览以艺术家刘翔飞向女友成功求婚划上完美句点。