王颉用他的绘画创造了一种缺乏肉身的形象：一种空心形象。从美术史角度看，这种形象虽并不新鲜，但王的画面仍与古典绘画突出肉身实体的特征形成了鲜明对比。当我们专注于王颉创造的肉身暗示而非肉身实体时，会惊奇地发现，人的形象并未消失，反而以一种缺席的形式更强烈地在场。萨特在其著名的《存在与虚无》一书中谈到，当我们在某个地方专注地寻找某人，在我们预想他出现的地方并没有发现他，于是他就以一种虚无的形式存在。王颉的绘画便揭示了一种新的存在类型，即一种充满矛盾与荒诞意味的存在类型。正是这种矛盾与荒诞，让我们更深刻地反观到了自身的存在。人的存在既与自身有关，又与他者相联。我们在被他者塑造的同时，也参与到他者的塑造之中。然而，王颉看重的并不是相互塑造，而是相互撕扯。他以近乎血腥的方式阐释了在场与缺席的搏斗。最终呈现出的，是一场无解的搏斗，以及这场搏斗留下的有待打扫的战场。由此，画面中具体人物形象的缺席，实则在观者心中铺开了更广阔的场面：或激动人心、或波澜壮阔、或一片狼藉、或静如死水......王颉留下的"场"，解释了永远处在流逝中的"在"。