我认为，沈爱其的作品在本质上具有表现主义特征，也非常符合清代画家石涛曾说的一句话“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，在尺幅上去其毛骨，在混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这段话意在强调艺术主体精神的重要性，我想沈先生的画正好能表现这样一种精神。

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　　以前未得知沈爱其这个人，这也正好说明这位艺术家不仅是皮道坚说的稀有动物，而且是“濒临绝种的动物”。我昨天看到一则消息：某拍卖会上拍应届毕业生作品。我很疑惑，这些艺术院校的学生甚至还没有毕业就被市场盯上，就进入资本市场的运作之中，将来该如何维持他的艺术创作生涯?这么年轻就已经被市场绑架了。甚至还有一些学生在上学期间就已经跟画廊签约，我不知道这样的艺术家将来会怎么发展。

　　在市场的控制下，艺术家还能不能以探寻艺术为目标来发展自己的艺术，所以我觉得我们就算先搁着沈爱其的艺术不谈，只谈他的生存态度就完全值得所有人思考。因为在今天这种浓重的商业氛围中，能够把艺术看成是自己的生存方式，能够在自己的艺术天地里完全不管不顾自我世界之外的任何事情，我觉得这样的艺术家一定是非常幸福的人，同样，也只有这样的艺术家才是真正接触到艺术本质的艺术家。

　　批评家在判断一件艺术作品或一位艺术家时，往往会从艺术史的角度判断他的艺术价值。确实也有一些艺术家是为了完成艺术史的某种使命去创作，从这个意义上说，这些艺术家是带有某种功利目的的。而像沈爱其先生这样的艺术家是真正没有任何功利性的艺术家，在他得知自己的画室要拆了，他却画了一屋子的画。这让我想到了魏晋南北朝的宗炳，一生酷好山水，晚年的他身体不适无法远游，他就在自己住的屋子的墙壁上画满了画，然后“澄怀观道，卧以游之”，这就是一个真正艺术家的心态：艺术是画给自己看的，为了抒发自己的情怀，满足自我的内在需要。此外，没有什么比这更重要的。

　　如同马克思说过，“弥尔顿非创造《失乐园》不可，就像蚕非吐丝不可一样”。蚕不是因为人类要穿绫罗绸缎而吐丝，它并不考虑市场，而是自己的需要，非吐不可。我认为一个真正的艺术家也应是这样：非吐不可、非画不可。沈爱其先生让我最感动的正是这一点，在今天这样的外在条件下，沈先生还能坚守着自己这种内心的需要，把艺术当成自己的一种生存方式，当成自己的一方“净土”，这真是很不容易，很稀有，可谓“濒临绝种”。

　　本次展览画册收录了沈先生从上世纪60年代至今的作品，可以看出，六十年代，他就画得很好、很自由，那时把山水画成这样的人真的很少。在我们还不知道什么是“前卫”的时候，他的画已经很前卫了。所以我觉得沈爱其是值得我们研究的一个个案。本次展览主题“態”不仅指的他画作中的那种“气態”，而且也是他的一种生命状态，这个“態”用得非常好。另外，对于他的艺术，我有一个直观感觉，可以将其称为“织体山水”。画面像是以线编织而成，不按山水画的传统程式：皴、擦、点、染。而是通过线的迂回曲折、互相穿插形成“织体”，而“气”在其中运行流动，生生不息。

　　皮道坚：谢谢贾方舟老师，他对沈爱其作品的分析，他提到了一个观点，编织的织法，织体山水，他认为这也是气能量运化的一种过程，跟石涛的观点有吻合之处。下面有请殷双喜先生发言。