2013年11月6日晚六点，中央美术学院美术馆举办了北平艺专系列讲座第七讲，这次讲座由艺术研究院的华天雪先生演讲，讲座主题是《徐悲鸿的一九四九》。华天雪先生就读于中央美术学院，硕士毕业之后师从郎绍君老师在中国艺术研究院读博，研究方向为近现代中国美术史，现就职于中国艺术研究院美术研究所。

　　华先生对徐悲鸿的研究非常深入，在关于徐悲鸿的写实主义、美术教育等方面都提出过颇具新意和分量的见解。这次演讲主要讲述了徐悲鸿一九四九年前后在北平艺专权利方面的转移和艺专内部结构的重组，以及分析这其中的原因。

　　在中央美术学院1950年之后的有关教学的所有材料中，比重最大的就是各门课程的教学计划和教学总结，一个学期一个大段落，一个月为一个小段落，那个计划和总结得之具体、之详细，好厚一摞，每个月都有，而且后面还经常附有学生对老师教学的反馈意见，目的就要求所有人的教学步调一致、整齐划一、集体改造，最终建立起符合新文艺方向的新体系。

　　而这种计划、这种总结在北平国立艺专时期一份都没有，在林风眠和刘海粟的学校里边也几乎没有。所以比较来说，徐、林、刘办学的时代是国家四分五裂的一个时代，没有一个强有力的政权做后盾，焦头烂额的国家状态，让政府没有心思来管文化、管教育，这样一个时代境倒是给这些办教育的人赢得了办学取向上相对的自由，一方面也让他们凭借以一己之力很难建构起成熟、系统、完善的或者能够持续很长时间的教学体系，其实在民国时期的新式美术学院当中来自不同教育背景的教员都去聚集在这里，有从法国学回来的，从比利时、从荷兰各种教育，还有从学很古典的，有学印象的、学什么的都来这儿，由他们传递的教学必定是有同有异、是很多元的，而且可以说是各自为政的，作为一校之长即便像徐悲鸿这种也不可能上着上着课推门就进去说你不能这么教，得按我这样教，那是不可能的，所以你要当校长就一定得是很宽容的。

　　所谓徐氏写实主义的那些主张是不可能贯彻于所有老师的教学当中，只能是他自己可以这么教，他的学生可以这么教，所以从这个层面来说，整个20世纪上半叶的新式美术教育都可以粗略地归为中国美术教育的初期阶段，它的总体特征是在教学的思想方法上是对西方和日本的借鉴或者是模仿远远多于创建这么一个阶段。大概是从1950年开始，中国的美术教育才真正进入一个完全崭新的时期，这个时期是以强有力的政权作背景、作后盾。在这个政权的极端重视之下，开始大踏步地建构中国自己的美术教育体系，这个体系大致是以延安时期的美术教育经验为基础，以现实政治需要为出发点，在马克西莫夫训练班之后成型而且逐渐趋于稳定。这种构建具有全国的影响力，整齐划一，很模式化，不再是多元的，这种教育模式的单一将直接导致创作样式的单一。