《冷³》展览现场

《冷³》展览现场

　　2013年11月30日下午，一场关于讨论精神独立的青年艺术家三人展《冷³》在798艺术区A12T当代艺术中心开幕，共同展出了李易纹、莫伟康，和张庸3位艺术家的作品。策展人王海涛表示这是一个关于讨论艺术家“创作向度”的展览项目。向度即是指角度或趋势。例如一件事或一个结果，表面看是一样的，但从不同的角度和发生状态来解释或说明就不一样。

　　此次参展的三位艺术家选择了“冷”作为作品的基调。在王海涛看来，冷是清醒中立的表述方式，也是严肃独立的创作态度，亦是对观看方式与创作态度的立体思考。以“冷”为本次展览的线索来探讨艺术家在创作时的精神向度，一方面是艺术创作应当始终保持对于现实的批判性认知、理解和评价;另一方面是让艺术创作保持文化真知和个人独特经验。

李易纹作品局部

李易纹《再见，昨天》

　　李易纹像这个社会众多的年轻人一样，面对冷漠而严峻的世界，有茫然也有叹息。这种无奈的气息完全浸透在他的绘画作品中，绘画成为个人情感的避风港。李易纹的绘画具有独特的气息，让人能感受到丝丝缕缕的寒意，冷清的基调，寂静的环境，空旷的场地，孤耸的物体，这种陌生化的情景正与那种充满浮华躁动的都市生活形成了鲜明的对比。

莫伟康《灯》

　　生于香港的莫伟康，冷静及小心地在他的作品中提出了发人深省的疑问。他坚持对现代社会的运行方式做出批评, 质问都市人能否在一个正逐渐习惯于媒体的垄断和充满图形信息的世界里保持清醒。他的画面创造了一种“距离”感，同时隐含了一种“真实”。那种庄严、凝重、高高在上、封闭等等元素，都充斥着强烈的不自由感，使人产生逃离、对抗的心理。

张庸《室内疯景-无题》

　　张庸的近期作品具有明显的独立性和严肃感，“室内”系列作品强调自我精神探究，具象的画面背后发散着冷峻的抽象气息。这种抽象是一种形而上的精神自由，自由没有了边际，使呈现在物体上的精神被看到。康定斯基曾讲过“多少寻找上帝的人，停滞在木刻的圣像前;多少寻找艺术的人，停留在另一个艺术家使用过的形式上。”张庸显然意识到物体的外表已不再诱人，去除世俗惯性审视的美感，减少事物外在的扩张，不断尝试将精神写实化。

　　在一个激进的时代里，艺术创作应当以一种新的批判方式重拾创造力。我们应当继承反思，增强自身的活泼度，以一种自我的“冷”态度来对当今现实进行回应。

　　据悉，展览将持续到12月22日。