第九届连州国际摄影年展

　　2013年11月23日上午，“第九届连州国际摄影年展”在连州市文化广场举行开幕。本届摄影年展展出了英、美、法、韩等10多个国家和地区的150多位艺术家近6500幅作品。

　　展览将持续至12月12日的本届连州摄影节以“告别经验”为主题，有总监段煜婷女士带领来自北欧、南美、中国香港的14位策展人展开今年的话题，并秉承连州一贯注重青年摄影师的态度，邀请新人展示新作，他们的创造力与对摄影的独特领悟也许会给我们带来新的视觉经验。

　　主题展由段煜婷与北欧策展人贝蒂·思吉尔斯卡共同策划，邀请了索伦·达尔高、亚当·杰普森、任航、王宁德、葛霈等国内外14组艺术家及作品共同来探讨本届主题。专题展部分也与以往不同，《丹麦五人展》、《南美五人展》、《韩国青年摄影六人展》、《新加坡三人展》等13个专题展将为大家展示和推介相对聚焦较少的摄影国家和区域的艺术家作品。个展部分将为观众带来在摄影学术方面颇有建树及在摄影领域一线工作和探索的42组艺术家的作品。例如，观念先行、走遍世界多个角落来观察和探讨大众文化的荷兰摄影师彼得·范登·博赫特的作品《我们穿什么》。

　　本期【雅昌带你看展览】邀请到连州国际摄影年展艺术总监段煜婷、艺术家陈泳因、苏文、王宁德四位担任导览嘉宾，对第九届“连州国际摄影年展”进行详细解读。

段煜婷

　　段煜婷：我们今年的主题是“告别经验”，大家都问告别经验是什么意思?实际上是我们的策展团队研究中国当代摄影和世界当代摄影的这样一个过程当中寻找到了现在的一个话题，就是当代摄影甚至当代艺术已经到了一个需要解释自己过去的创作经验的一个时候，我们需要更多的放下包袱、解放自己，更多的放弃一些已经跟这个时代无法产生呼应和发生力量旧的语言方式或者是创作理念，更加有活力的投入到更有创造力的创作当中。

　　在这个主题下我们最重要的展览当然是主题展。主题展有16个艺术家参展，有中国和北欧的艺术家，国际部分的展览我们今年是主要来介绍北欧的摄影和南美洲摄影，也是我们在前八届已经大量的介绍了欧美一些摄影大国的摄影，希望我们的摄影节是一个多元的，更加国际化的一个摄影节。等于我们会把目光投向世界各地不同的区域，是集中介绍这两个区域，我们在未来还会把目光投向非洲，因为其实非洲也是一个长期被忽视的生产影像的大国，其实我们主题展部分参展的艺术家在这里都是做一个个展的呈现，因为我们无论是展览的空间还是展览作品的量都是一个个展的体量，重点介绍首先是在我背后这个作品，这个作品叫《面肖像》，这个作者他的作品非常有互动性和普通的观众会有更多的交流，这个也是当代艺术的一种常见的沟通和创作的方式，会是今年非常有意思的一个展览。

　　【相关链接】

　　2013连州国际摄影年展观察之一：中国摄影如何与经验say goodbye?

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　　2013连州国际摄影年展 6500幅作品诠释主题“告别经验”

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陈泳因

展览现场

　　陈泳因：我的作品是关于我自己的生活，就是拍了大概一年多的生活，然后因为里边有很多情绪都是因为跟我的一个习惯的男生有关系，所以里面可能有一些很开心，还有很不开心的情绪，所以就拍了一些有一点心情的照片。

　　另外因为拍照是我一个习惯，所以我看到觉得应该拍照我就会拍，所以我拍了一年多的时间，大概拍了一万五千张照片，我就从这一万五千张照片里边挑了大概两千张照片出来。我的策展人段老师帮我从这两千多的照片挑两百多张照片出来做这个展览。我的作品关于自己的生活，比较关于一个香港女孩在香港生活、谈恋爱常常拍照的时代的里边就很现在的一个作品。

　　好像我身后这个照片就是很生活，我在家的沙发上坐在那里，就吃一包薯品，就觉得那包薯品很特别，我就拍了下来，这就是我创作的过程。

　　这张照片就是有一次跟我的喜欢的男生吵架，然后就很不开心，我就拿着相机在回家的路上去拍，然后就拍了一张这样的照片。就是在玻璃上看到自己，因为里边的空间是空的，感觉就是好像我当时候的感觉，所以就拍了自拍跟里边的空间的关系。

苏文

展览现场

　　苏文：我叫苏文，我居住北京，我09年开始做《北京银矿》这个项目，当时我发现北京北五环那边有垃圾厂，在那边有一个叫小马的人在那边工作，他专门去收集含硝酸银的垃圾，所谓含硝酸银的垃圾是来自医院的X光片，光盘，还有底片，他会把这些放在一起倒进一大池制银酸，等一周的时间去收集珍贵的银，所以这个项目叫《北京银矿》，因为从09年开始我就会从他收集不同老百姓的硝酸银底片，最开始收集的是一个袋子，有可能有五十个公斤，我回办公室开始扫描，看一下底片，就觉得特别的有趣，跟我以前看过的中国摄影完全不一样。因为作为一个外国人，我觉得有时候对中国的看法是特别的极端，有的人是特别爱，还是特别恨，等于是在中间的生活是很少见的。所以我当时很享受去看这些照片，天天会去看，过了一个月这个小马又给我打电话我才买了一个八十公斤，这样就不断地做，过了四年，我从中收集有五十多万张，这一次连州摄影节的展览选择七十张，在后面会发现有各种各样的话题，实际上第一张就是一个宝宝在出生的这一件。

　　我这次展览选了第一张就是这个宝宝在出生这一天拍的一张，我觉得特别有意思，本来这个底片才3.5厘米那么小的一个东西，有可能在这些人的家待了二十年、三十年，最后因为某某原因被扔掉了，到了这个垃圾长快要失踪的时候我才把它拿回来扫描，我才发现它在那么小的一个东西里边可以看到医院的名字，可以看到宝宝的中药，可以看到他的名字，他哪一天出生，可以看到温度，实际上那么小的东西包含的意思和信息很多，所以我就把他当地一张。

　　所以我四年的时间不断地去看这六十多万张底片，然后我最开始说实话是没有什么想法，也没有什么目的，量那么大，我不可能从最开始直到我到底要探索的是哪一方面，所以我就每天花两个小时不断地看这些照片，过了两年，过了三年，才会有一些奇奇怪怪的主题慢慢要开始自然出来，比如我自己很喜欢的一组是美女与冰箱合影的，我还没有开始完全想不到的一个东西，人会和冰箱合影，我后来才发现在法国五十年代的时候家庭开始富裕起来有冰箱，也会有同样的现象，美女肯定会和冰箱合影的，所以最后有了这样的一个小系列。

王宁德

　　雅昌艺术网：您的新作品经过两年多之后给大家感觉耳目一新，可以为大家来解释一下为什么用这种形式来创作作品吗?

　　王宁德：其实简单地说，现在你们看到的这些图像它不是照片，而是照片的影子，就是说我是用了一种方式先把完整的照片给它切割成一个一个独立的单元，然后通过光的投射、投射在亚克力板上，是这样一种成像方式。

王宁德新作

王宁德新作局部

　　雅昌艺术网：当初为什么想到用照片的影子进行这样的装置的创作?

　　王宁德：其实我对摄影的真实性和真实与否这样的一个问题特别感兴趣，我们经常说我们看到一个照片的时候我们是看到一个人，但是事实上这个人是不存在的，为什么?他有两个层面：第一你看到的并不是一个真实的人，他是一个图像;第二，你看到的这个人即使他代表了某一个人，在当时拍摄的时候这个人其实已经不在了。因为时空在变化，一分钟以前的你和一分钟之后的你，其实是不一样的。所以说这样的作品其实也是在讨论一个摄影的真实性的问题。就是说是这个世界你看到的图像它是不是真实的存在，光线消失的时候它就没有了，其实讨论的也是一个摄影本质的问题。

展览现场

　　雅昌艺术网：我们看到你的作品会有图片、有影像的作品，还有纯颜色变换的一些作品，这个方面是怎么考虑的呢?

　　王宁德：其实所有有图像的所谓具象的这些作品都是跟我自己的一些生活或者说是经历有关系的一些照片，但是我觉得这个事情是谁，发生了什么，什么样的故事并不重要，在整组作品里边其实探讨的是一个摄影的本体这样的一个问题，连带着提出一种世界的真实与否，就是影像的世界真实与否，相关这样的问题，这些所谓抽象的作品其实说的也是同样一件事情。

王宁德新作

　　雅昌艺术网：所以您在具象的这些图片当中选取会不会有自己的一些标准或者说什么样的图片会被你用来做这样的一些装置?

　　王宁德：如果有一张图片我拿到手里的时候它能够引发观众问出像你一样的问题，往往我会用这样的照片。

　　雅昌艺术网：本期的雅昌带你看展览就到这里，如果您想了解更多的信息，欢迎您走进中国美术馆或者登录雅昌艺术网了解更多的信息。