写实与现实主义有一定的区别，写实并非一定是现实主义，因为现实主义的基本特征是以生活的本来样式反应现实，尊重现实生活的逻辑。在蔡杰的作品中，我们可以看出超现实的部分，即使艺术家表现了一个现实的场景，在这些生活物象的组合中，隐约传达出一种荒诞感。当然，在蔡杰的作品画面中，所有的物体都是写实的，但它们显然脱离了自身在现实中本来具有的角色，而变成一种视觉符号，最重要的是，这些物象背后隐喻着一种角色指代。

　　绘画作品中不论是使用具象的还是抽象的艺术语言，从本质意义上讲，都是对客观事物进行理性思考的结果，它是作者主观感受的使然，对基本要素整合组织的结果。物与物之间的组织是有目的，有意象的视觉思维活动，任何一个形状都具有一定的表现职能，而非随意罗列。

　　就此而言，蔡杰是位极重理性的画家，至少在绘画体验中，他刻画得细致入微，如作品中那些质感的扇子，鲜艳的玫瑰，透明的泡沫……显然，没有理性的调控与沉着为主宰，艺术家画不出这样的感觉。绘画的表现技巧在他来说是近于替代原物，比原物更像原物。我隐约可以从他的画面上感受到他眼光的流注与凝视，如一个刚临世的孩童，以好奇的眼光注视着生活的中一切，一块餐布，一块黄胶带等，生活中随意可见的物品都是其注视的对象，这样的注视带来了种种异样之感。

　　女性是艺术家较为经常使用的角色，蔡杰以自身的敏感，遵循客观的描绘，不遗余力的揭示女性那最微妙的一些瞬间，哪怕是人物的一根头发丝，一根手指头的形态，他都以最真诚的心来对待。以至于，走近他的画面跟前，视线自然而然聚焦至画面之上，那双逼真的眼睛，仿佛能让我们感觉到画中人的心跳。在平静的画面空间中，将不同的性格气质，人物微妙的内心世界，进行深刻、细腻的描绘，无疑证明了他在绘画艺术上的很高造诣。视觉感知的敏感细腻，使得他作品中的这些女性形象都是如此安静，甚至有些“肃穆”，平静不像喜怒哀乐那样可以直接传达出对象的心境，但平静塑造的悲喜则更有情绪的爆发力，冷静、客观、准确、真实以致单纯，而这显示了艺术家深厚的文化修养和艺术品位。

　　就绘画语言而言，艺术风格和流派之间有着一种无形的秩序，借助这个秩序，我们可以深入生活现实与想象世界，可以做出自己的表达与言说；但是这个秩序，往往另我们失去自己的语言个性，安于现状。对于当代艺术家来说，摆脱现存的语言秩序，以创造新的语境，超越自身，无疑使艰难的。在当今时代的转变中，社会的经济和物质文化发生变革，艺术家各有不同的选择，有的跟随了主流，有的屈服于现实，还有的沉迷于艺术之路。人们的心理状态受其影响而求新求变，艺术家同样希望自己的创作与迅捷变化的时代同步。不可忽视的是，传统艺术的力量仍然在暗暗的发挥作用，滋养着艺术家，成为其创作的根基。传统艺术以“旧”的形态仍然存在于艺坛，另一方面中国传统文化的一些积极因素会渗透到“新”的艺术形式之中。蔡杰的绘画语言，在传统与当代之间，有着明显的自我筛选与抉择，并赋予它们一定意义，绘画语言在平淡之中带有个性活力。因此，他的画境无论是环境的淡化、还是衣饰的属意（红嫁衣）、面部的细微刻画等，都不是孤立的技法炫耀，而是从属于对“人”与艺术的精神表达。

　　可见，蔡杰属于关注现代人生活状态的艺术家，重视生命体验和表达自我生存空间意识，有着自身的思考深度和敏感。每一次创作状态都是一种生存实现，他在思，思物象，思生存，思艺术……