上：Paul Cocksedge 的作品《Crystallize》通过将2 毫米宽的镭射光束投射到水晶与镜面上, 创造出漂浮着的经典钻石形状

　　下：朴慧妍(Hye-Yeon Park) 的作品《Unfamiliar Mass》，当把水晶环切开，会发现一只北极熊形状的水晶蕴含其中

　　每当我们把生命中偶然的事件碎片拼凑在一起，往往会出现令人意想不到的整体图景，发现不同时空之间事物的关联，并因之给予我们生命记忆的终极意义。从伦敦到北京设计周，施华洛世奇数码水晶展秉承超凡脱俗、活力四射的探索精神，给我们带来了耳目一新的生命记忆体验：透过神奇的水晶，静观失去的世界与生命中回旋的记忆碎片，深刻而充满隐喻。

　　李鼐含的《水晶球》是一件可以让参观者与之互动从而体验施华洛世奇水晶的触觉作品

　　本次展览北京方面的参展艺术家风格多元化，视角独特，主题多围绕数字技术对当代人类社会的直观影响、数字时代如何回归人性等议题展开。刘峰的《银河时光》带给我们的是有关逝去记忆的瑰丽片段。水晶山作为过往记忆的直接载体、人类的象征，被其折射出的光束或繁星则代表了记忆碎片在当下数字化时代的另类投射，超越了其作为浩瀚宇宙之源的概念。师建民的《良心与天平》展开了对人类心灵与灵魂的双重反思。古埃及神话中，掌管真理与正义的女神马特(Maat)会用正义之秤来衡量死者的心，透过个人心灵纯净度来考量社会与文明的发展。同样，师建民通过一杆天平发问，随着数字时代的到来，探讨正义之秤的度量标准。李鼐含的《水晶球》是一件可以让参观者与之互动从而以全新方式体验施华洛世奇水晶的触觉作品。正如李鼐含所阐明的：“记忆并非天然，而是源于个人创造。《水晶球》是一件可以让参观者与之互动从而以全新方式体验施华洛世奇水晶的触觉作品。宋涛作品《光阴的故事》给我们从东西方的视角审视对于出生、成长以及死亡的记忆的机会。

　　伦敦方面的参展艺术家呈现多种艺术表现形式，将交互媒体、科学渗透以及环境发散等元素叠加，带给参观者强烈的视觉感染力和天马行空般的空间想象力。

　　师建民作品《良心与天平》展开了对人类心灵与灵魂的双重反思

　　Ron Arad 的作品《Lolita》用非常震撼的枝形吊灯呈现其非凡独特的表现特性。在2000 多片的施华洛世奇水晶背后是1000 多个白光发光二级管光源，使它投影为一个巨大的互动式电子显示屏。Ron Arad 用数字技术重新设计了他的作品以接受来自智能手机的推特和短信。Yves Béhar 的作品《Amplify》由Yves Béhar 和 fuseproject 设计公司制作，这一充满水晶璀璨光芒的古典大水晶吊灯仅使用了一块水晶、一个节能LED 灯和一张精细面的纸灯罩。PaulCocksedge 的作品《Crystallize》通过将 2 毫米宽的镭射光束投射到一系列完美组合的水晶和镜面上，创造出一组漂浮在空中的经典钻石形状。Philippe Malouin 的作品《Blur》受到欧洲核子研究中心的大型强子对撞机的启发，他将拥有多平面的施华洛世奇水晶珠高速旋转，在 LED 灯的光线下，彩珠组成了一幅颜色鲜艳的同心环光影的“光线画作”。朴慧妍(Hye-Yeon Park) 的作品《Unfamiliar Mass》更加奇特，当把水晶环切开来，你会发现一只北极熊形状的水晶蕴含其中。用北极熊形象作为作品的主体，陌生堆强调了那些虚无缥缈的记忆仅为从两维世界里视觉和数字媒介里形成的想象和印象所刻画。Semiconductor 的作品《TheShaping Grows 》 由计算机创造的地下洞穴里矿物水晶演变的过程是由数字技术模拟完成的。水晶变化的不同阶段代表了发生在不同时间框架下的各种地理事件，折射出星球的变迁。

　　艺术银行VS 师建民

　　艺术银行= ART BANK 师建民= 师

　　中国当代著名艺术家、设计师。2012 年，他的作品在中国当代艺术新景象：北京·索菲亚(东欧巡展)中展出;2007 年他的作品参加中国当代艺术展并在希腊雅典Technopolis 国家当代艺术中心、法国里昂、美国纽约设计艺术博物馆等地相继展出。

　　ART BANK ：这次施华洛世奇展览的主办方是如何与您取得联系并促成合作的?

　　师：以前在尤伦斯当代艺术中心开设的画廊就展有部分合作作品，在展览的初始阶段我发现施华洛世奇这次选用的水晶材质和我七八年前构思的一个作品《良心与天平》发生了材料上的吻合。

　　ART BANK ：您的创作灵感是什么?

　　师：当人们在一种扭曲的空间中喘息时，身心失去了平衡，灵魂找不到归宿，人性的本能是渴望公平与公正的。灵感来源于一个老秤杆，一边是意象的头颅的代表，另一边则是秤砣。当时一直没有找到适合的艺术手法的转换，但当水晶出现的时候，产生了一瞬间的碰撞，我用传统的水晶形状代表了良心的形态。这会带出一个批判的语境。这其实就是一种批判，这种感觉来源于环境。作为艺术作品我选择用意识和形态提出质疑，形态语言阐释得越恰到好处，这种质疑就越明显。

　　ART BANK ：国内外设计师的优势体现在哪里?

　　师：国内设计师对文化的体现比较保守，相反，国外便对艺术的尊重和理解有创新的文化传承，艺术对于他们不止是自己对生活的理解。比较而言，西方一些发达国家对艺术态度更为尊重，艺术产业相关的法律制度更加健全，希望我们国家在这方面也可以做得更好。

　　ART BANK ：这次展览体现了商业与艺术的对接，您怎么看待未来的发展?

　　师：施华洛世奇这次的展览有很多值得我们学习的地方，艺术家在这个过程中充分展示了自己。商业与艺术之间会产生链条的带动，希望我们国家有更多的艺术家可以站在金字塔的顶尖，梳理自己的艺术体系，展现艺术的多样性。

　　艺术银行VS Jérme Sans

　　艺术银行= ART BANK Jérme Sans=SANS

　　PERFECT CROSSOVERS 完美跨界的总裁、艺术总监Jérme Sans 有多年在中国跨国艺术机构工作的经历，一直是中西方艺术文化的沟通桥梁与使者。

　　ART BANK ：可以给我们介绍一下此次活动的背景吗?

　　SANS：Swarovski Digital Crystal 是从伦敦来到北京的，这次旅程将水晶和数码技术很好地结合在了一起。不同于以往的是展览中有很多中国元素，我很欣赏此次参与的艺术家们，这次展览不止是展出艺术品，更是探讨数码时代的文化。数码技术是当今时代不可缺少的元素，时时刻刻影响着我们的生活。

　　ART BANK ：这是一次中外设计师合作的展览，能否说说您与他们的合作过程?

　　SANS：在与设计师们讨论的过程中有趣的事情很多。早在2008 年我就认识了马岩松，在一间商店里我陆续认识了几位其他中国设计师，并向施华洛世奇推荐了他们，我很愿意在东西方艺术交流上起到促进作用。

　　ART BANK ：您觉得中外设计师的艺术思维有哪些不同?

　　SANS：在艺术表达的方式上有所不同。在同样一个关于“数码”与“记忆”的命题下，他们从各自不同的角度思考如何让这次展览更富有激情。西方设计师大多很懂物理学，擅长从材质本身的特性出发，而中国设计师更注重意蕴。以马岩松为例，他为我们创造了一个全新的展览形式。很有些中国文化中“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，“会当凌绝顶，一览众山小”的味道。