倪有鱼独立项目《泡影》

　　《泡影》是独立策展人张冰为歌德开放空间年度策划项目[9平米美术馆]的第一个艺术家独立项目，特邀上海艺术家倪有鱼为[9平米美术馆]度身定制。作为在本土和国际上活跃的策展人，张冰从几年前就开始关注倪有鱼的创作。

　　在《泡影》这一独立项目中，倪有鱼将呈现一个超出经验的展示。他将张冰的9平米美术馆的空间打造成一个微缩比例的古典雕塑博物馆，展出他近一年来制作完成的八十余件微型雕塑作品。

　　《泡影》来自倪有鱼多年来一直对古代雕塑抱有浓厚兴趣,这几年间，他先后考察了河南、四川、重庆等地的古代石窟造像，拍摄了大量照片。于此同时，他陆续从全国各地收集了大量古代雕塑残片。和那些在山野间风化破坏的石窟雕塑一样，这些残片在市场上并不被重视，因为中国人自古对于“物”的普遍观念，是重视其“品相”的完整度和材料的高贵，对于残损的物和日常的材料，往往并不珍爱。而对于倪有鱼而言，无论是自然风化还是人为损坏，这些雕塑都历经了历史河流的冲洗。这些支离破碎的残片带给反而带给他更多想象空间，有一种类如单个“词汇”的意象美。

　　在《泡影》这个系列中，艺术家将北宋至晚清的八十余件小型残塑翻制成白色的香皂，在流水与泡沫中打磨成带有抽象感的肢体，从视觉的角度将残损的痕迹凝固成时间标本。艺术家试图在这件作品中与观者讨论超出日常经验的审美视角，一种放大的历史性与消耗感。

　　作品命名“泡影”出自《金刚经》：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”

　　展览时间 2013年11月15日-2013年12月05日

　　艺术家 倪有鱼

　　策展人 张冰

　　空间 9平米美术馆 (福州路318号101室)

　　主办方 德国驻上海总领事馆文化教育处 歌德开放空间

　　策展人

　　张冰，Zoe ZHANG Bing, 独立策展人，现生活工作于上海。2013年获美国政府邀约参加文化学者访问项目,澳大利亚AsiaLink艺术机构与墨尔本大学邀约参加澳大利亚当代艺术文化交流与考察项目，并出任德国歌德学院开放空间2013/2014年度策展人，合作为期6个月的艺术项目《9平米美术馆》。2012年任台北关渡美术馆双年展策展人并获韩国光州双年展邀约出席首届全球双年展峰会，2011年应邀策划法国雷恩市影像艺术节中国单元和日本北海道冰雪艺术节中国影像单元。2010年与东大名创库合作《双簧》艺术展，2009年为联合国开发计划署合作慈善艺术项目《19个游戏》，2008年在柏林当代艺术节(ABC)期间策划《转世肉身》，入选当周TOP10展览媒体排行榜。2006年曾获得美国哥提基金会(The Getty

　　Foundation)特别支持赴纽约参加全球美术馆馆长培训项目，并于2007年出任上海多伦现代美术馆学术馆长。2008年至今以独立策展人的身份活跃在本土于国际艺术平台。

　　艺术家

　　倪有鱼

　　倪有鱼，1984年出生，2007年毕业于上海大学美术学院中国画系。现生活工作于上海。

　　倪有鱼在创作中，既不关心宏大的社会主题，也不关心时下潮流的更迭，而是更着眼于研究艺术本体的细微之处。如同晚明一代的文人画家那样，对于日常的观照，艺术语言的探索，以及对美术史的思辨，构成了倪有鱼创作的核心。无论是他的绘画还是装置，都注重从探索材料的本来属性和艺术语言出发，关注一些极为平常却容易被忽略的事物本性。他的作品曾在瑞士伯尔尼美术馆、上海当代艺术馆、上海证大美术馆、韩国光州双年展，中央美术学院美术馆等展出。

　　9平米美术馆

　　[9平米美术馆]是独立策展人张冰应德国驻上海总领事馆文化教育处邀请，为歌德开放空间2013/2014年度特别策划的项目。9平米美术馆的概念对应的是今天急速膨胀的美术馆建设。公立美术馆的社会角色不断发生变化，私立美术馆的数量与规模正在不断增长。中国正进入一个美术馆时代，美术馆成为一个现象。在这一现象中，政治、资本与美术馆联合起来，艺术在其中扮演的角色意味深长。

　　不断扩建的场馆空间也让一部分艺术家在呈现与展览作品的时候过于依赖空间自身的良好条件。如何在一个只有9平米的空间完成一个展览，如何处理作品与空间的物理比例关系，在只有9平米的空间，作品如何依然能表达和呈现出艺术家的美学张力?9平米的空间对于艺术家是限制还是挑战?九平方米的美术馆需要艺术家抛开已有的展览经验，重新思考艺术创作与展览的相互关系，展览与空间的相互关系，空间与艺术系统的相互关系。

　　机构

　　歌德开放空间

　　[歌德的开放空间]隶属于德国驻上海总领事馆文化教育处，每年度开放一次，一次为期6个月。[歌德的开放空间]的目标在于为年轻的新兴艺术家提供一个展示其思想与实践方式的空间，并促进德国与中国在当代艺术领域的对话。目前已经举办的展览包括《会客厅》《泡影》，接下来将举办王思顺《 不确定的无限制者》，未知博物馆《社会冥想-漂移》和阿角的《屏幕一代-后续》等。以上艺术家的独立项目，将从几个方面呈现出中国当代艺术现状的几种面向：

　　全球文化趋同下的中国当代艺术的自我建构与身份认同;当代语境中传统文化和美学思想的上下文连接;多学科的艺术实践与社会介入;信息化的社会结构下当代艺术语言的转换。展览期间将邀请策展人、评论家，作家和艺术家等举办多场讲座与学术讨论会。