吴扬

　　吴扬老师的工作室位于西溪文创园内，绿树成荫，曲径通幽，这样的环境最适合不过艺术创作了。工作室很大很空旷，几层楼都与艺术相关，二楼满满当当地陈列着龙泉青瓷绘画作品，全部由吴山明和吴扬父子所作。这些青瓷质釉莹润，造型精美，配合着一笔笔勾勒，与国画艺术着实相得益彰，二者似已融为一体，宛若浑然天成之作，这也成了我们此次来访的主要目的。

　　不过，我们看到的这些青瓷绘画作品很成功，背后的琢磨却得大费一番功夫。青瓷作为本身已经很成熟的艺术门类，如何用另一种艺术在其身上进行再创作，并不是那么容易的，稍有差池，不仅无法体现国画的美好，反而会破坏青瓷原有的特色。“绘画在瓷器上，前人做过很多尝试，在龙泉青瓷上创作却还很少。当地的中国工艺美术大师毛正聪告诉我们，尽量不要用太多的颜色，釉里红相对效果会好一点。”吴扬老师如是说。青瓷大师的经验和提点是很重要的考量标准，但要真正做到将青瓷和国画完美结合，不偏不倚地体现出最佳效果，需要思虑的东西还很多，甚至需要历经几场失败。“中国画以墨色为主，我们尝试以黑色纹来代替，前面我们失败过很多次，后来慢慢摸索出最适合的方案，既能保持青瓷的本色，又比较恰当地展示国画的特性和个人的艺术特点。”经过反复的探索研究，吴扬老师认为青瓷具有沉静之气，和吴山明老师厚重浑厚的水墨风格特别相合，同时，也找到了属于自己的表现方式，“作为我个人来讲，我主要在青瓷盘子上创作，一方面是平面的，另一方面，我的绘画中包含的色彩比较多，圆形较适合我的表达。”

　　记者：吴扬老师，您是从什么时候起开始龙泉窑青瓷绘画创作的?有什么样的机缘巧合?

　　吴扬：2011年龙泉前市委书记赵建林到我家拜访我父亲，邀请我们去龙泉玩，和当地的工艺美术大师交流，看能否有艺术上的合作。我本身对青瓷就有兴趣，试着画了几个盘子，烧制出的效果还不错，便把它作为课题，专项地进行创作了。之后，我又陆陆续续地去了三次，每次一个月左右时间。

　　记者：和纸上创作相比，您觉得龙泉窑青瓷绘画艺术有什么样的特殊性?更能体现什么?

　　吴扬：和纸上创作是有一定区别的。在青瓷泥胚上作画再到烧制成型，它的体积会缩小四分之一左右，就是说创作时的尺寸和制作完成后的尺寸是不一样的，这是第一点;第二点，泥胚上釉色时对于它烧制后的效果，在初期就要考虑进去;第三，青瓷经过一千度的高温烧制，会把火气烧掉，带来一种很沉稳的感觉;另外，在瓷器上绘画，永远不会变色，近似固化的感觉，纸比较轻薄，它的厚重感没有瓷器明显。

《绿园》133×67cm2006年

　　记者：深入接触龙泉青瓷艺术的体验对您传统的纸上创作是否产生过一些影响或者灵感?

　　吴扬：还是有一些影响。在青瓷泥胚上的绘画经过烧制以后，会更加的浑厚沉静，这种效果其实可以反作用于纸上，让作品有一种厚重的感觉，有一种积淀的感觉;然后，我是跨材料跨材质创作，回过头搞自己的本行会放松一些，会有不一样的心境。

　　记者：无论是纸上作品还是龙泉窑青瓷绘画，您所创造的仕女形象和我们印象中传统的国画有一些区别，非常具有格调和现代气息，您是如何定义和看待您的艺术的?

　　吴扬：作为当代艺术家，题材是一个载体，主要还是反映艺术家本身的艺术观点和艺术表达。仕女形象只是我表达的一个载体，这是我对现代女性美好闪光点的提炼，我想通过它表达对生活美好一面的赞扬。

　　记者：您父亲是浙派人物画的领军人物，母亲对艺术同样有较深见地，作为名门之后，您的艺术踪迹应该和父母亲潜移默化的言传身教离不开吧?

　　吴扬：家庭环境对我走上艺术道路的确有很大影响，我从小待在我父亲身边，看他从事艺术创作，受到他的言传身教，并且我是在中国美术学院长大的，耳濡目染下，走上艺术道路是自然而然的事情。还要说的是，我大学考的是中央美术学院，所以我的艺术也传承了部分中央美院的特色和气质。

《初夏》173×181cm2004年

　　记者：绘画是需要主客观结合的，融入自己的思考和特色非常重要，您如何定义绘画的成功?

　　吴扬：对于成功，主流的定义当然是大众认可、社会认可，他们能接纳你作为画家的身份，认可你在艺术上的造诣和艺术上的成果;还有一种是自己对自己的认可，基本上达到了自己在艺术上的追求，实现自我，得到了名得到了利只是世俗的部分，对于画家本人来说，重要的是自我的熏染，画无止境，艺无止境，追求无止境。

　　记者：今天，中国作为发展中国家，经历着和西方文化的碰撞，对于中国艺术的走向，您有怎样的见解?

　　吴扬：从大的环境来说，中国开始在世界的舞台上发出自己的声音了，前一阵子被西方观念所主导的艺术市场和艺术思潮已经过去，以前一批受西方影响的艺术也会退潮，而本土的文化开始渐露强势，因为国力强了以后，中国自己需要有自己的语言，必须把握本土的话语权。从政治方面而言，艺术只是当中的一个小环节，整个局势就像波浪一样，波及到艺术这个部分，便在这个领域产生翻天覆地的变化，艺术品只是延伸出来的表象的产物。

　　编者按：从宣纸到青瓷，同样的画种，同样的题材，不一样的材料材质，这跨越性的转变可以说是国画创作的另一种延续。青瓷和国画的交融，带来的不止是珠联璧合，也激发出新的领悟，正如吴扬老师所说，青瓷的沉静厚重其实可以反作用于纸上，使之更具积淀感，因而，重回纸上创作会有不一样的心境。