在本次美三山2013秋季拍卖会近现代书画专场中，徐悲鸿先生早年所作的《双骏图》可谓重中之重。

　　古希腊的哲学家柏拉图在两千多年前有这样一种设想和愿望“寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风……培养起对于美的爱好，并融美于心灵”。徐悲鸿在中国实践了柏拉图的这一愿望。

　　徐悲鸿对中国美学的贡献有两个方面，一个是美术教育和理论，另一个是他的画。徐悲鸿对西方美学有深刻的认识，而美术界被一些人称谓的“徐—蒋体系”的基础是强调素描，核心是写实主义，它成为了上个世纪影响中国美术界最大的主流画派，并将继续影响到本世纪，中国现代美术界诸多名家都直接或间接收到他的影响。

　　徐悲鸿的写实主义是对传统中国画的一种改造，这种改造不是学术问题而是科学，不是偶然而是中国画发展的必然。这不是对中国传统画的否定，而是要给中国画插上一对翅膀，让它腾飞于世界民族艺术之林。

　　徐悲鸿的人物画，如油画《田横五百士》，国画《九方皋》、《愚公移山》都成为中国画坛的传世之作。他画的猫、喜鹊等也无不生动，尤其他画的马，讲究其神似和动势，讲求造型，不仅给人以视觉感，还求内在感。对于普通百姓来讲，徐悲鸿的名字似乎和他画的马联系的更为紧密，这是因为他画的马开创一代新风，同时他的画马作品出现在市场上的频率比起人物画来，似乎更高一些。

　　此次美三山秋拍中的徐悲鸿《双骏图》是他画马作品中一幅很有份量的作品。这种风格与功力与《春山十骏图》如出一辙，我们在汉墓壁画上看到的马形象生动，笔触豪放，勾勒遒劲，令人叹为观止。这种大写意式的画马风格以后没能传续下来，唐、五代、宋、元各代的画马都是工笔细描，如被杜甫赞誉为“笔端有神”，“落笔雄才”的韩干就是古代画马有代表性的画家，其后李公麟、赵孟頫等基本一脉相承。唯有到了近现代的徐悲鸿异军突起，开创了如《双骏图》这样的画马新篇章。

　　《双骏图》作于1943年，此时徐悲鸿的画马技法已相当纯熟，这应该是他画马巅峰期的作品。画中的两匹马造型不同，神态各异，都是从最难的角度来刻画马的动态。一匹马从尾部鬃缕开始描绘，马的臀部对着画面，通过透视关系，看到马昂首长啸。另一匹马俯首饮水，又是通过透视关系，似乎看到四蹄牢牢触地。画马无论是从前首或是从后尾来刻画都是最难的，只有造型能力极强，对马的了解细致入微的人才能这么画，也才敢这么画。

　　《双骏图》中，我们看到了徐悲鸿的素描的功力超强，他有大量写实的素材，同时又用西方解剖学的观念，把马的间架结构，骨骼筋络掌握的炉火纯青，所以这两匹马静中有动，显得豪迈、奔放、俊逸，把马画到一种传神、形真、意高的境界。

　　《双骏图》有极高的学术价值，它既是徐悲鸿写实主义艺术思想的一种反映，同时也是处在抗战时期的徐悲鸿要反映的一种民族的精神。《双骏图》从尺幅和马匹的数量来说不及《春山十骏图》，但它的创作的难度和艺术价值绝不逊色于春山十骏。

　　本件作品即将于2013年12月08日下午13点在北京朝阳区光华路五号三层拍卖大厅举锤，敬请关注!