12月7号，83岁的汪观清先生的书画个展将在敬华艺术空间开幕。热热闹闹的画坛上，好些年没闻这位老画家的动静了。

　　他早年以连环画著称，有《红日》《南京路上好八连》《从奴隶到将军》等数十部，已成为一个时代的记忆。他和那个时代的同行们一样曾面临时代变革带来的艺术契机和压力。那个时代有点成就的中国画家，大多数都是从连环画里走过来的。连环画造就了他们，也阻碍了他们。连环画是以写实的造型手段来叙事的，但作为纯艺术的绘画却需要形式的独创性以及画家自身情感和性格的真诚表达。从画属于他人的外部世界，转到画自己内心的世界，很多人转不过来。

　　在这个过程中，甚至一些名重一时的画家也产生了巨大的焦虑，以至于取法乎下地跟着年轻人瞎转，不伦不类而不自知。

　　我觉得，我们的学术评论对那些前辈艺术家有时过于苛刻了。一个艺术家的一生能有一个阶段代表那个时代的某些方面，就已很不容易了，何必要求每个人都成为毕加索呢?

　　汪观清的可取之处在于，他很真诚地对待自己的艺术情感和个性，没有强求自己“跟上”时代节奏。反而，他似乎在“倒退”——退到了他心灵的最深处：徽州故乡的童年记忆和情感世界。

　　上海世博会期间，汪观清以一幅长卷巨制呈现了他这些年来的艺术视角。《梦里徽州——新安江风情画卷》描绘了由清朝至民国那段徽州繁华时期风俗文化，将风俗画和山水画融为一体。

　　不管学术的讲解多么深奥，真诚地表达自己最想表达的，这是一个艺术家的底线。在自己的情感和记忆的世界里，汪观清游刃有余，如数家珍。这次展出的100余幅作品，便是如此心境中的产物。

　　汪观清的“写实”作品并非现实世界的再现，甚至不是童年记忆的再现。我觉得它们更多是呈现了他的理想世界，世外桃源般的理想世界。在这纷繁焦虑的世界里，这位貌似“过时”的老画家，难道不是在默默画着自己以及众生的共同梦想?用细节写实的手法讲述着梦幻的世界，这倒是好莱坞常用的电影手法。