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【雅昌艺术研究院】雅昌月度(11月)策展人影响力榜单(上)

2013-12-09 11:26:11 雅昌艺术研究院

  11月月度策展人影响力榜单:

  相关链接:雅昌月度(11月)策展人影响力榜单(下)

  1、廖雯:占地一平方米·处境 林大艺术中心

策展人廖雯在展览现场

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  C 现场效果:««««

  D 公众认知及影响力:««««

  E 国际化能力:«««

  有态度的展览

  策展是为艺术家服务,还是策展以展览主题为重?策展人究竟是幕后默默端菜的角色还是挑菜做饭实际掌勺的明星大厨?在策展界,艺术家与策展人的主次问题似乎是个难以简单说出谁排行老大老二的公案,但在美术馆、画廊、拍卖行甚至商场地产都在大搞展览的供不应求的展览热下,大多策展人将问题搁置,选用了****式的策展方针——管它黑猫白猫,先抓住再说。因而我们看到了太多的展览,取了放之四海而皆准的名字,艺术家提着陈年旧作在展销会一样的展览上露脸,展览主题新瓶装旧酒。

  所幸临近年末,在一片血肉模糊的展览中,我们看到了策展人廖雯有血有肉的策展理念,秉承着“重要的不是艺术”这一当代艺术观念,她与她的革命战友、艺术伉俪老栗一直试图通过艺术影响社会,重提艺术的社会责任感,“以艺术的方式把这种对当下生存处境的感受表达出来,提示给更广泛的观众”。于是,在798的林大艺术空间,有了既“源于我对当下生存处境的感受,也源于我对当代艺术现状的反思”的《占地一平方米·处境》。

   展览主题:《占地一平方米·处境》

  有感于令人咋舌的地价、以牺牲环境为代价的土地开发、以及人类占地背后所折射出的现代化欲望,廖雯认为“占地一平方米”既某种程度反映了当下的社会生存处境,又和当代艺术中的过度开发、抢占资源现象相映成趣。因而,策展人廖雯策划了题为“占地一平方米·处境”的展览。

  策展人廖雯称这是她邀请社会参与的一个艺术游戏,游戏的基本规则是每个人只能“占地一平方米”。“占地一平方米”既是问题针对点,也是严格的规则限定。问题针对点──即从个人经验和体验出发,表达对当下中国不惜代价“占地”造成的生存“处境”的态度。规则限定──即每个参展艺术家在场地中,不得以任何方式超出由专业展场设计界定的“一平方米”(地面以及垂直上下都不能超出一平方米)。

展览现场

  展览空间:“游园”感的1立方米

  策展人廖雯邀请了建筑设计师余加为游戏展场设计,鲜明地界定出“一平方米”和“非展地”;其次,整个展场像园林一样,疏密有致,开阔中有转折,每个作品可以四面观看。其三,设计施工尽可能简洁、造价低。如此制造了可以环顾的空间供观众置身其中,有有距离的观看之感,又能近距离的和作品互动。

特邀嘉宾作品

  参展艺术家:建筑师、房产老板、土地官司律师都成特邀

  策展人廖雯选择了23位艺术家。她谈到她选择艺术家的标准是“中国的、成熟的观念艺术家”,大部分生活在中国,两个生活在海外(一个台湾,一个瑞士)。

  最特别的是,展览还邀请了五位与“土地”有密切关系的“非艺术家”(两个建筑设计师、一个服装设计师美国、一个打过土地官司的律师、一个中国比较早做地产开发的老板),策展人希望他们在作品中能够体现自身身份、职业,并有和艺术家不同的视角,以丰富对“占地”问题的讨论。

  杜坚是中国比较早介入地产的开发商,目前正在建造一个占地百亩的艺术产业园区。他的“文明进程”,是从建造地基向下挖至近二十米的横切面不同年代(从1959年-2009年)的土层取土样,置于近一立方米的玻璃器皿中,观众可以从清晰地看出沃土变成建筑垃圾的过程,直观感受半个世纪开发的历史和强度。

  余加的“一比一万(1:10000)”,是以真实使用过的“蓝图(包括地形测绘蓝图和建筑施工蓝图)”,叠加成一个立方体(约100×100×100)。“一比一万”是国土测绘蓝图最常用的比例尺,作为成名、成熟已久、有良知的建筑设计师,余加想通过这一立方米的“蓝图”所代表的土地开发惊人的大量,提示当下占地的盲目和过剩。

特邀嘉宾杜坚作品

  2、徐冰:心有灵犀——徐冰的研究生作品展  798悦美术馆

策展人徐冰在展览现场

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展览现场

  温情脉脉的师生展

  艺术家在人们心目中是“前无古人后无来者”的天才型人物,人们总乐于把他们的艺术创作归于天性,而忽略了现代艺术家的养成,多是通过接受美院美术专业的系统训练,老师实际承担了重要角色。徐冰作为一位成名艺术家,同时又是中央美院的老师,策划“心有灵犀”系列展,正是通过这个展览反思“教与学”的关系,艺术家“教”艺术家之间的冲突和奇妙之处。

  展览前言里,徐冰这样写道:

  这次展览中的三位同学几周前通过了论文答辩。他们其中有些人学习期间的作品,已经被国际上重要美术馆典藏。但每到这时,面对导师组的教授,他们紧张的特别像孩子。性格中更深处的东西,被细微的小动作暴露出来,他们装着镇定和成熟,反映出他们对世事的认真、对学术的敬畏;异常的可爱。这时候,我坐在其他教授中间,我也会为他们捏一把汗,让我想起几年前我去哥伦比亚大学做讲演,出门前,年过九十的老母亲,会叮嘱一句“别紧张”,这似乎是小学期末考试某一天的情景。

  看得出,徐冰轻易不策展,一策展是动了真情。

  策展主题:心有灵犀,不同角度诠释版画语言

  “心有灵犀”的系列展览是由国际著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰教授策划,参展艺术家为徐冰教授在中央美术学院的七位硕士和博士研究生,分別为孔希、伍琳、朴美丽、耿雪、张文超、张晓雪、杨宏伟。展览的第一站已于2013年7月6日在台北诚品画廊举办,作为两岸青年艺术家一个长期艺术交流计划的开端,引起了海峡两岸媒体的关注。七位艺术家作品风格各异,富有趣味,不同程度的诠释了版画语言延伸的可能性,并以不同的角度和方式表达了他们对艺术、生活的思考。

  徐冰的教育观:不管将来是不是做艺术,在任何领域都应该是有创造力的

  徐冰版画专业出身,所作艺术创作跨界多种媒介,同样他所指导的学生所使用的艺术语言也不局限于传统版画,参展艺术家使用了烤漆铝板、电脑编程甚至以地面、身体为版,创作了丰富形态的另类版画。

  而这种景象也体现了徐冰的教学思路,求学并不是学的跟老师一模一样,重要的是训练思维。

  徐冰谈到,他会指出学生创作的死角,但同时又会反思,学生的创造力会不会萎缩。“我的第一个研究生有一次说:你的思维太强大了,我没有思维的余地。后来他离开了我一段时间,却搞出了有意思的东西。”

  因此,徐冰认为,思想与心灵之间的交流,有时候需要刺激它,有时候需要声东击西,有时侯需要把它逼到死角再说,有时候需要象爱护蜗牛的触角一样,千万不要伤害它,缩回去也许就再也出不来了。

  “在教与学的过程中,通过对每一件作品细微处的体会,通过交换感受的点滴小事,使我们从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质;一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——最终解决的是作为一个人的水平问题。所以我希望他们:不管将来是不是做艺术,在任何领域都应该是出色的,有创造力的。”

孔希 《走过来,走过去》

张文超 《不可预测的旅程》

  参展作品回顾:孔希 《走过来,走过去》;张文超 《不可预测的旅程》《快捷的风景》

  孔希展出的两件作品都是通过肢体的接触而完成。《走过来,走过去》是贴在工作室地面的纸,纸上呈现他有意和无意来回走动的痕迹。人携带的灰尘借助压力和湿度渗透进纸的纤维里。时间流逝,最初近于粗暴的脚印变得越来越模糊,把「过去」最后挤压在一个平面内,纸又恢复了细腻与平整,变的很丰富,可以细细阅读。《金身》则是孔希贴在自己身上并敲打出的金箔。在制作中的动作体验是极其敏感和细微,不仅靠眼睛和手,还需要配合肢体、皮肤施以适当的敲打力度和速度。最终,剥落下来的金身夺目又精细、脆弱。

  生活经历与记忆是张文超作品的重要创作来源,犹如旅行者喜欢回望自己的旅途一样,他也喜欢回顾自己经历过的地方和记忆中的体验,然后寻找不同的艺术语言来表达这些体验,因为它们直接来源于生活。他在最近制作中的一组作品中尝试使用电子化的图形来绘制个人经历的断片,当这些断片连贯起来,可以看到他所生活的北京这座不断变化的城市。

  3、刘旭光 “自律与思辨”第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年展  北京电影学院

策展人刘旭光

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  D 公众认知及影响力:«««

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策展团队

  新媒体脱离炫技,重回自律的艺术展

  北京电影学院国际新媒体艺术三年展从04年开始举办第一届,到今年已经近10个年头,共举办了三届。从露天广场搭台,到在学院美术空间展出上百件涵盖亚非拉美六大洲多媒体作品,这个从学院发起的展览已经走出院墙,越来越具备国际化色彩。

  一直担任策展人的北影美术系新媒体艺术主任刘旭光认为,如今自称多媒体艺术家的多了,多媒体艺术展也层出不穷,但是“多媒体”并不是个筐,炫技的时代已经过去,多媒体艺术的发展应该重新自律,回到研究艺术本体的思路上来。而北京电影学院国际新媒体艺术三年展从体制上讲,既不是美术馆办展,也非画廊办展,学院办展寻求国际影响力、成为中外窗口的同时,更应担当起实验性和教学性兼顾的责任。

  策展人刘旭光一直坚持在新媒体的策展线索里,走出一条开阔同时又纵深的路。

  展览主题:自律与思辨

  策展人刘旭光谈到策展主题时说,“这个题目我确定的时候是在英国,跟英国的圣马丁大学的老师聊天,聊天的时候涉及到几个问题,一个是涉及到艺术话语权的问题,全球化了以后亚洲艺术是中心了还是边缘了,还是统统扁平化同步了;另一个问题涉及到生态环境,我们现在讲雾霾,我们知道过去伦敦是雾都,我们都在面临着环境恶化生态危机的问题。”

  “我觉得其实这两者是有共通性的,无论是艺术还是自然,它都有自己(人自身)的规律,很多时候我们是不是要停下对艺术投资、GDP指标的盲目追逐,回到规律上,才更有利于生态的发展。这是我考虑的,那么如何寻找这种规律,思辨是一个方法。我这次展览涉及到六国亚洲、澳洲、拉丁美洲、北美、欧洲和非洲,六个大州的艺术家都邀请到了,因为各大区域的思想发生碰撞了才有可能产生一些新的启发。”

  策展方式:联合策展,既容量又含量

  此次多媒体三年展共展出八个单元,新媒体实验电影单元、实验影像单元、影像装置单元、质象与虚实单元、新女性主义单元、探索性电影单元、芬兰短片电影节单元、国际学院作品单元。

  策展人刘旭光认为,为什么能有这么多国外作品,包括国内也有这么多优质作品,是因为策展人的共同努力。刘旭光介绍,国内有像负责德国参展艺术家和作品推荐策展人卡塞尔大学(卡塞尔文献展)的教授丶策展人乌苏拉教授,美国钱志坚教授丶托马斯教授,澳大利亚路比策展人,非州和拉丁单元策展人刘茜懿等,国内有像冀少峰丶王春辰丶张献民丶张次禹,张小涛丶邓大非十何海丶何金芳丶沈朝芳丶灰叹丶吴秋龔丶王泊桥丶裴丽丶李镇等单元策展人。

  “这次拓展与跨界的单元方式也是我们本届三年展区别于其他展览的一个方面。我们不是美术馆型的展览,我们也不是画廊型的展览,我们也不是那种被一种样式化的三年展。我们这个三年展,一个让它的容量要大,跨界要大,方式要既简单又要有它的含量,所以我们的展览不管是美国最前沿的对艺术探索的芝加哥的美术大学还是卡塞尔艺术大学,他们对我们的展览,对我们的空间非常佩服,在那么小的空间里能展那么多作品,而且很有规律性,之间没有混乱,而且很能把每一件作品展示出来,这个就是我们的,我们不浪费空间,我们也不允许我们浪费空间。”刘旭光谈到。

视频,北欧艺术家参展作品

视频装置系列,田晓磊新作

  策展效果:以展览带教学,国内外对比出思考

  策展人刘旭光认为这次展览的国际化有利于国内创作更好的对比和思考。“我想从思考问题包括制作的成熟度来说,欧美还是成熟。因为他们从理念上追求做影片,简单说,他做的作品是给他自己看的。由于技术的发展没有人的理念发展的快,技术形成的样式是有几个规定性的样式,所以在不同的影片里边全会遇到这种样式,所以语言就重复了,比如说一碰就碎这种感觉,视觉的膨胀等,如果大家都用这个办法,语言感觉反而变弱了。”

  刘旭光主张学院办展,应该体现教育交流的功能,一个是引进更多国外作品可以比较,一个是为学生提供一个展览平台。“我想培育青年艺术家是我们的一个责任,不一定给他们起到多大的作用,但是对他们还是有帮助。家长都不知道你们在干什么,参加完我们的展览,获了奖,家里都特别高兴,是对艺术家的一个鼓励。”

  参展作品回顾:刘旭光推荐张景涵《换衣》

  推荐的话,我马上能想到的是张景涵的一个片子。相对来说,他是按影像的表述方式完成的比较完整的作品。影像一开始是一男一女出场,男的脱了一件衣服女的穿上,女的脱了一件男的再穿上,换一个屏,他们俩相互又遇到别人又换衣服,最后换来换去,又换到一起。我觉得这就是现在年轻人的一个生活状态,你会遇到很多人,尤其是情感,你可能会遇到方方面面的人,但是最终你可能还会回到一个地方。他是把生活当中的点给抽出来了,用影片的形式表达,演员也是自己的同学朋友。这是我印象比较深刻的。

注:

  1·《雅昌月度策展人影响力榜》:

  为雅昌艺术研究院最新推出的关于“策展人”的月度专业数据研究榜单。榜单根据雅昌艺术网的相关数据(展览、艺术家、拍卖、画廊、新闻资讯、论坛、博客、艺搜等),经由雅昌“策展顾问团”和雅昌艺术研究院共同推荐评选,并从专业角度解读“策展人”策划展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的成绩与创新。

  2·榜单评判涉及标准:

  a`学术性(A对策展内容的熟悉度;B 独立的学术判断;C 提出问题的意识;)

  b`策划执行(A实际操作能力——画册\运输\保险\布展\宣传;B资源整合的能力;C 吸引赞助的能力;D 策展周期与节奏;E参与艺术家与数量)

  c`呈现效果(A 视觉呈现形式及创新;B展场选取、空间利用等)

  d`公众认知及影响力(A策展涉及的公共教育内容;B公众参与度\参展人数与反馈;C对展览所在地域影响;D媒体宣传及反馈)

  e`国际化推广(A参与策划国际展览;B引进外国艺术家与输出中国艺术家展览的数量;C担任国际策展机构职务或相关工作的身份)

  f`盈利能力(A商业展览涉及的作品交易、销售、艺术衍生品等;B商业合作中的独立性与相关性等)

  3·雅昌策展顾问团名单(以姓氏拼音排序):

  冯博一、贾方舟、黄笃、李旭、鲁虹、孙振华、殷双喜、俞可、赵力、杨小彦、王璜生、谢素贞、张晴、朱青生、吕澎、巫鸿、凯伦史密斯

(责任编辑:张婷婷)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

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