2013年春节刚过，国际两大拍卖巨头佳士得和蘇富比不约而同在美国纽约推出水墨展览。而国内一线拍卖行不约而同地加大了当代水墨部分的呈现力度，甚至有业内人士预测，当代水墨将成为今年秋拍乃至未来几年书画市场的主要增长点。市场火热了，水墨艺术家也忙了。在展览上，有的艺术家不知是抱怨还是炫耀“现在每天都有展览，自己办展，参加别人的展览，最多的一天要参加五场展览。”

　　说到水墨，南京算是水墨艺术不可绕过的地区。曾经受到明清吴门画派、扬州八怪以及后来的海派影响，并形成本土的金陵画派。同时，在85现代美术思潮的背景下孕育产生的、实验水墨、新文人画等等，南京都在其中占有重要一席之地。而对于水墨的议题一直没有停止探讨，水墨是否要步入现当代?传统绘画自身的轨迹能否提炼出现代性因素?尤其是当如今水墨开始登上国际的视野时，对于水墨转型的探讨越来越火热。

　　但是在这一时期，张友宪虽然在南京地区凭借出色的素描功底和《聊斋》系列，已经拥有名气，但是他并未走在喧闹的市场前端，反而是一头扎进创作中，钻研笔墨。

　　张友宪说：“艺术就是艺术，与市场无关”。他不反对学生卖画。但他告诫现在的一批学生，要认真沿着艺术的规律去画画，千万不要迎合市场违背艺术的本质。艺术只能是“画-商品”，而不能“商品-画”，如果顺序错了，意味着出发点错了，创作出来的艺术变会变了味，不会那么纯粹了。

　　或许是巧合，或许是真是他这种纯粹创作的心态，使他的艺术与这个时代有了某种契合。